Revisitando álbumes Clásicos: Por Qué Prince's Purple Rain Fue Un Clásico Instantáneo

2023 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-11-27 03:32

El fallecimiento de Prince en 2016 parece mucho más reciente de lo que realmente es. Es casi seguro que el maestro del funk-soul de Twin Cities todavía estaría de gira hoy si no fuera por la confusión en la toma de pastillas.

Desde su ascenso a la fama y al estatus de símbolo sexual a principios de la década de 1980, Prince ha continuado, en vida y póstumamente, vendiendo algo por una suma de 130 millones de discos. Eso es lo suficientemente bueno como para ser considerado uno de los músicos más exitosos de la historia. La mayor hazaña de Prince puede haber sido la capacidad de adaptar los pilares de la música pop a su gusto. Su álbum más reconocido y referenciado, Purple Rain, es el ejemplo morado perfecto de ese cambio de juego.

Sin embargo, es fácil olvidar que toda una escena de Minneapolis, increíblemente vibrante, ayudó a construir al hombre y su alabada carrera. Como Detroit a finales de los 50 y principios de los 60 y Seattle en los 90, las Twin Cities tenían su propio sonido penetrante. A finales de los 70, el caldero de grandes actos como Lewis Connection, Herman Jones, Sue Ann Carwell y el funk con más estilo arrastraron el funk a la próxima década, golpeándolo con algo de baile, glamour y payasadas del dios de la guitarra (aquellos interesados en tales El contexto sónico debería consultar este conjunto de cajas).

Lanzado en 1984 con viWarner Brothers, Purple Rain es el sexto estudio de larga duración de Prince y también es la banda sonora. Como tal, tiene un sonido más denso (gracias a la banda de acompañamiento completa, Revolution) y los toques de kitsch y adornos ocasionales que vienen con las partituras musicales. Prácticamente biopic, la película cuenta la historia de un niño de Minneapolis tratando de hacer frente a una situación doméstica al revés vimusic. Se considera una de las mejores películas musicales jamás realizadas … pero el álbum la eclipsa.

El disco no pierde tiempo en declararse a sí mismo, abriendo la pista "Lets Go Crazy" comenzando con la declaración de la palabra hablada en el órgano de la iglesia. Prince anuncia su divina presencia en forma de elogio, la batería y el ardiente gancho de la guitarra caen, y de repente, el oyente es llevado al cielo del dance-rock. Es un sermón alimentado por una guitarra eléctrica, voces de respaldo afiladas como un cuchillo y una vitalidad subyacente: la iglesia, según The High Priest of Pop.

Temas como “The Beautiful Ones” hacen mucho mientras son geniales sin esfuerzo. Está la charla dulce del dormitorio, la balada dirigida por sintetizadores, la volatilidad del propio Prince, expresada a través de dramáticas viñetas sonoras dentro de la pista misma. Mientras tanto, "Computer Blue" se presenta como la cápsula del tiempo perfecta del pop de los 80, con elementos formativos de R&B enchufados y con el tratamiento de batería de cuatro en el piso. Puedes escuchar la tensión entre el rock, el funk y los elementos emergentes del pop electrónico de la era y además de entretejerlos todos juntos de manera experta, Prince los baña con un trabajo de guitarra imponente.

Highlight “When Doves Cry” es una alfombra roja clásica instantánea en la que Prince muestra sus habilidades vocales. La canción te atrae desde todas las direcciones, desde la melodía de piano que gotea hasta la entrega conmovedora y la percusión de estilo industrial (muchos de los acentos son cortesía de la caja de ritmos Linn LM-1). Es el sencillo principal del disco y, locamente, no contiene línea de bajo. Prince quería que fuera una rareza y supuestamente lo escribió al final. La forma en que hace tanto con relativamente poco, al menos en términos de instrumentación, es pura genialidad. El final es una lección de capas vocales en el estudio.

Con "I Would Die 4 U" como perseguidor, es uno de los mejores golpes de dos canciones en la era de la música moderna. Esta pista zumba como un letrero de neón, con un trabajo de sintetizador vidrioso y una descomposición descabellada que te recuerda que el funk trajo todo este proyecto aquí en primer lugar. Ah, y por la forma en que está escrito el título de la canción, es como si el profético Príncipe supiera que todos estaríamos enviando mensajes de amor como este en nuestros teléfonos a su debido tiempo.

Terminando con estilo, el disco sale con la pista del título. La cámara lenta se ubica maravillosamente entre el gospel y la ópera rock, con algo de glam y metal exprimido en buena medida. A casi nueve minutos, es una pista duradera, pero como un llanto largo y sincero, no hay un solo momento aburrido. La pista finalmente cae de rodillas, llorando guitarra y piano dando paso a cuerdas envolventes.

Prince escribió todas las pistas del disco. Tan pop-y como es, Prince permanece profundamente animado en todo momento, intérprete nato y líder de banda en quizás la mejor forma de su larga carrera. Es como si a Little Richard le hubieran dado un par de gafas de sol, una guitarra eléctrica y el mandato de convertir la lujuria y el amor en himnos llenos de ritmo. Billboard pudo haberlo dicho mejor, remarcando que solo una persona en ese momento era más popular que Reagan, y esa persona era Prince.

Prince no necesitaba convertirse en una estrella intergaláctica. Su récord anterior, el encantador 1999, ya lo había impulsado a nuevas alturas. Pero Purple Rain hizo que Prince tuviera una figura tan grande que prácticamente podías verlo desde el espacio, y además inmortal.

(¿Quieres ver otra explosión del pasado? Mira nuestra versión del clásico álbum de Herbie Hancock Head Hunters).