Revisitando álbumes Clásicos: Bob Dylan's Highway 61 Revisited

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

No estoy seguro de que haya una mejor pista de apertura en toda la música que en Highway 61 Revisited de Bob Dylan. El disco sale corriendo con "Like Rolling Stone", un himno estadounidense que se ha grabado firmemente en el denso álbum de recortes de la música mundial.

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La canción muestra la brillantez de Dylan como narrador y su singular presencia escénica. Tenía apenas 24 años cuando se unió y la pista sigue siendo una obra maestra literaria. Musicalmente, combina una guitarra galopante con órganos de iglesia en una gran estructura que no exhala hasta que la canción termina.

Highway 61 Revisited fue el sexto trabajo de estudio de Dylan, lanzado en 1965. El nombre se refiere al largo trozo de asfalto que se extiende desde la ciudad natal de Dylan, Duluth, hasta el delta del Mississippi. Es un título apropiado para un álbum que se basa en innumerables músicos de blues de las muchas ciudades a lo largo de esta carretera, especialmente los tramos del sur. La carretera de 1.400 millas generalmente sigue el río más famoso del país, el Mississippi.

El disco se produjo durante un período fenomenal de la larga carrera como compositor de Dylan. Había regresado de una gira por el extranjero golpeado y amenazando con dejar la música por completo. Comenzó a escribir como una forma de afrontar la situación y, como Dylan lo describe, fue poseído por una especie de fantasma mientras garabateaba las líneas de "Like Rolling Stone". El proceso restauró su amor por el oficio.

Por otro lado, otro desarrollo interesante: mientras el álbum se estaba formando en el estudio, Dylan oficialmente se volvió eléctrico. Su icónico set de julio en el Newport Folk Festival lo vio enchufarse por completo, pasando de ser un trovador acústico al estilo de Guthrie a un poeta del rock 'n' roll. Las escenas ahora son famosas, con fanáticos abucheando su sonido más fuerte y uno gritando inquietantemente "Judas" al músico.

No hay mala pista en el registro. "Tombstone Blues" revela a un Dylan más atrevido, respaldado por tambores estrepitosos y una guitarra que escupe fuego. El estilo casi libre de Dylan aquí, dejando caer una línea tras otra memorable en su propio tiempo. "It Takes Lot to Laugh, It Takes Train to Cry" es blues en su máxima expresión, como una sesión de patio trasero de una banda que ha estado tocando junta durante décadas. Extrae de lo mejor del amplio panorama musical estadounidense, desde pianos y casas de camino hasta pórticos en los bosques.

"Ballad of Thin Man" es una especie de canción de protesta inquietante que muchos creen que trata sobre la propia fama de Dylan y la corrupción asociada tanto a la media como a la celebridad. Es un número conmovedor impulsado por un piano que sigue al personaje principal de Mr. Jones. Suena un poco diferente cada vez, pero en general, la canción tiene una pronunciada sensación de pavor, como si el protagonista de la canción estuviera perdido en un mundo cambiante y tratara impotente de adelantarse a él.

Es como si el protagonista de la canción se perdiera en un mundo cambiante y tratara impotente de adelantarse a él.

En otros lugares, "Queen Jane Approximately" es casi perfecta en sus imperfecciones, construida alrededor de pequeñas imperfecciones como guitarras ligeramente desafinadas. Es una canción increíble para diseccionar con tus oídos, enfocándote primero en instrumentos individuales, luego soltando y asimilando todo el collage. La canción principal suena como un homenaje a los muchos blues-smiths que salieron del Delt (curiosamente, hay un silbido deslizante en esta canción, un instrumento que se rumorea que ha entrado en el estudio como algo para sonar cada vez que alguien está consumiendo drogas).

El toque final del disco, "Desolation Row", es un golpe de genialidad. Es el único número acústico del álbum y funciona casi como un obituario del viejo sonido de Dylan. También es un trabajo magníficamente escrito que logra pasar once minutos cautivadores. Dylan es francamente incansable aquí, narrando todo. Las guitarras ocupadas siguen el ritmo, persiguiendo cada uno de sus versos. Con una especie de realismo mágico, Dylan entrelaza figuras bíblicas, nombres históricos y personajes ficticios para describir lugares que pueden no existir en el mapa, pero que ciertamente existen de alguna forma en todas las ciudades.

La canción toca el absurdo de los Estados Unidos de la década de 1960, con pronunciadas referencias al racismo y la incompetencia política. "Están vendiendo postales del ahorcamiento", comienza, de manera escalofriante. Se siente como si estuviera pintando un retrato de una parte más vulnerable de la sociedad imaginaria hasta que te das cuenta de que es un comentario social increíblemente astuto, golpeado con una sana porción de imaginación y puntuado por su armónica característica. Y sigue sonando cierto hoy.

¿Qué tan influyente es el disco? Los escritores han argumentado que la década de 1960 no comenzó realmente hasta después de su lanzamiento. La capacidad de Dylan para casar el folk con el rock 'n' roll abrió la puerta a lo que muchos describen como la mejor forma moderna de música pop. Operó como una invitación, dando paso a personajes estimados como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, los Rolling Stones y la versión más fuerte y cerebral de The Beatles, por nombrar algunos. Puede que Chuck Berry haya ideado el rock 'n' roll, pero Dylan hizo que el folk caminase con gracia a través de los amplificadores con este LP vital. Es un sonido que parece tan natural hoy en día, pero que desconcertó a muchos tras su lanzamiento.

Es raro en la música que las letras y el sonido sean auténticos iguales. Ese es otro rasgo que hace que este disco sea tan increíblemente especial. La aguda caligrafía de Dylan solo se compara con un lote de folk-rock completamente cargado de blues.