Revisitando álbumes Clásicos: Bon Iver's For Emma, Forever Ago

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Sé lo que estás pensando: ¿Ese tipo de falsete? La serie de álbumes clásicos del Manual es joven todavía, pero no sería una agrupación adecuada sin unas pocas selecciones provocativas.

Bon Iver se encuentra en buena compañía, con Prince, The Boss, Herbie Hancock y Pink Floyd como compañía hasta ahora. Pero escúchame, el debut del músico de Wisconsin es un álbum de ruptura para todas las edades.

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Parte Thoreau, parte Elliott Smith, Para Emma, Forever Ago es a la vez introspección y objeción de conciencia. La mayoría de nosotros hemos pasado por una relación rota y encontrar consuelo en algún lugar remoto no es algo único. Algunos de nosotros también podemos escribir poesía decente o tener un pensamiento informado o también durante este período desgarrador. Vernon huyó a los bosques con la guitarra en la mano y salió con un álbum que toca cada emoción, con poco más que una guitarra acústica y un micrófono.

Tenga en cuenta que Bon Iver escribió este álbum como relativamente nadie. Esta no fue una declaración de un artista establecido ni un cambio llamativo de la prominencia a la vulnerabilidad. Este era un tipo desconsolado con mucho más talento de lo que nadie se imaginaba, derramando sus tripas en un pergamino y esperando que se pegara. No fue solo una niña la que arrastró a Vernon a las profundidades de los bosques del noroeste de Wisconsin. También estaba teniendo algunos problemas médicos, incluida la mononucleosis y la infección hepática. Estuvo atrapado en la cama durante meses y su antigua banda acababa de darle la patada. El tipo tenía veintitantos años, estaba existencialmente deprimido, acababa de romper con su novia de entonces y básicamente estaba matando el tiempo trabajando en una tienda de sándwiches y jugando al póquer en línea. Ya fue suficiente. Cargó su automóvil con su pila relativamente pequeña de equipo musical y se dirigió a la cabaña de caza de su padre

Lo que vino a continuación es bastante notable. La historia cuenta que Vernon sobrevivió principalmente gracias a la carne de venado (que cazaba) y el lote ocasional de provisiones de su padre (principalmente algunos lácteos y cerveza). En un momento, el oso entró en la cabina. Esto fue en 2006, cuando los teléfonos móviles estaban empezando a mejorar. No todos los tenían entonces e incluso si Vernon los tuviera, es casi seguro que no habría servicio en la remota morada. Simplemente vivía con sus pensamientos, algo de carne y destreza musical obtenida al estudiar música en la universidad y tocar en un puñado de bandas.

Para espesar su sonido, Vernon optó por un enfoque inspirado en el coro. O tal vez solo estaba solo y necesitaba algunos amigos imaginarios que pudieran doblarse como coristas. Independientemente, comenzó a hacer bucles con sus propias voces, impartiendo riqueza armónica sin sacrificar la naturaleza delicada de las canciones y el tema.

"Skinny Love" es probablemente el único éxito de las nueve pistas del disco. Se abre con el rítmico tañido de la guitarra a punto de desafinarse, como si lo tocara con imprudente abandono en el porche de la cabaña. La canción se convierte en una balada folclórica que muestra tanto el rango vocal de Vernon como su capacidad para diseñar un estribillo explosivo pero mesurado. "Lump Sum" pulsa como una tormenta parpadeante, el telón de fondo perfecto para la voz sorprendentemente conmovedora de Vernon. Y temas de downtempo como “The Wolves (Act I y II)” nos recuerdan la marca particular de la paz que todo lo consume que solo proviene de estar en el bosque.

La mejor canción puede ser simplemente "Creature Fear", una pieza fantasmal de folk que cobra vida en estallidos de felicidad. La voz de Vernon y la fiel guitarra armonizan maravillosamente entre crestas melódicas respaldadas por percusión. En última instancia, se transforma en el paisaje sonoro atmosférico más exploratorio de "Team", respaldado por el ritmo y el silbido de una caja militar. Captura sabiamente la extrañeza y la inquietud de estar solo en la naturaleza.

No todo es mirarse los zapatos y odiarse a sí mismo, por supuesto. En realidad, el récord está salpicado de muchos puntos brillantes que se asoman como el sol de enero. “For Emma” es un número balanceante, edificante y posiblemente la mejor pista del álbum. Está impulsado por el amor a una antigua pareja que se fortalece gracias a la sabiduría adquirida y la retrospección. Está adornado con cuernos relucientes y marcha hacia el atardecer con gracia, como un alma vieja con muy pocos remordimientos.

El disco lanzó a Vernon a la fama indie y, en 2012, ganaría un par de premios Grammy. Está prácticamente implícito que Bon Iver al menos será nominado ahora cada año en que produzcan algo. Vernon está establecido, por decir lo menos, como el líder del pop-rock estadounidense moderno que agota los estadios a diestra y siniestra. Pero es este primer lanzamiento formativo el que se siente más crudo: plataforma de lanzamiento hecha por uno mismo hecha de emoción, ritmos flotantes y cierto tipo de poesía rústica.

Si bien se reproduce maravillosamente en cualquier época del año, For Emma, Forever Ago está especialmente bien en el invierno. Su intensidad brilla más en compañía de ramas de árboles desnudos y noches oscuras. Lo que tiene sentido, ya que el récord fue en gran medida el producto de esta época temblorosa del año. La música es suave pero imposible de alejar, como un fuego de leña apagado durante el tramo más frío de la noche.

Ya sea que esté buscando lidiar con una ruptura o simplemente quiera sentir una bajeza de espíritu bellamente articulada (que a su vez le dará un mayor respeto por todos los altos), este récord es imprescindible. En los anales de la música contemporánea, es un clásico moderno, construido con muy poco pero muy conmovedor.