¿Qué Es Exactamente El Prog-Rock? Desglosamos El Género Musical

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Incluso si no has escuchado el término de clasificación prog-rock, es probable que hayas escuchado la música. Es el estilo inventivo popularizado por gente como Yes, Rush, King Crimson y más, y desafía la forma en que pensamos sobre el rock 'n' roll.

Como indica el nombre del progresivo, está en juego el tema de la evolución. Prog-rock es cautivador porque siempre está cambiando. El género de la música fundida está constantemente peleando con los sonidos populares y el status quo. Eso puede traducirse en todo, desde fusionar dos estilos musicales poco probables o tocar en un compás oscuro hasta incorporar instrumentos extraños o extender la pista a más de veinte minutos de duración.

Si la música rock fuera de la escuela secundaria, probablemente encontraría a los niños del rock progresivo dibujando en sus carpetas en cálculo. Es un tipo de música matemática, nerd, compleja y engañosamente rítmica que requiere una comprensión astuta de la composición. Escuchar música clásica de rock progresivo, como Yes’s Roundabout, es como presenciar cómo un genio resuelve un problema. Prácticamente puedes escuchar el funcionamiento interno del cerebro demasiado grande para el molde habitual de la música pop. Y esos sonidos llegan de formas inesperadas, haciéndote reevaluar tu interpretación del rock.

Es un tipo de música matemática, nerd, compleja y engañosamente rítmica que requiere una comprensión astuta de la composición.

El arco del Prog-rock no es del todo diferente al de la comida moderna. La industrialización hizo para arrancar lo que los poderes del pop le hicieron a la música. Es decir, se simplificó hasta el punto de perder su identidad. Pronto, la comida y la música se volverían tan formuladas que era difícil diferenciar los ingredientes individuales o las bandas entre sí. Todo salió de la misma fábrica, en alguna parte.

Luego, movimiento para hacer que las cosas sepan y suenen mejor. La comida miró hacia atrás en las técnicas antiguas y la frescura y la regionalidad para maximizar el sabor. De manera similar, el rock miró hacia atrás en la música clásica y el jazz y otros géneros estructuralmente involucrados en busca de inspiración. La idea era hacer del rock una forma de arte una vez más, algo que pudiéramos girar innumerables veces y descifrar algo nuevo cada vez.

Hay una nueva generación que lleva el rock progresivo a galaxias más elevadas, liderada por bandas experimentales como Suuns y grupos embriagadores como King Gizzard & the Lizard Wizard y Kikagaku Moyo. Sin embargo, pocas bandas anteriores ayudaron a establecer el estilo en piedra y ofrecieron lecciones inteligentes sobre la naturaleza elaborada de la categoría.

Aquí hay algunos álbumes para ayudarlo a comprender y apreciar la magnífica bestia de múltiples cabezas que es la música progresiva:

De-Loused in the Comatorium por Mars Volta

Prog-rock estaba bien establecido en 2003 cuando este disco cayó por la banda de Texas que dejó su huella masiva en el estilo. Como muchas producciones progresivas, este álbum es de la variedad conceptual, contando la historia de la experiencia inducida por un cóctel de morfina y veneno para ratas. El trabajo de la guitarra es abrasador y hay guiños notables y rápidos al jazz estadounidense y la música latina tradicional. Al igual que Rush y Tool, Mars Voltreveal las muchas capas adicionales que el gran baterista puede aportar al género. Y sí, la portada del álbum es increíble, posiblemente una mención de honor a la mejor conversación de la historia.

Yesterdays por Yes

Casi todos los discos de Yes demuestran alguna faceta clave del rock progresivo. La belleza de Yesterdays es su capacidad para mostrar algunos de los trabajos más innovadores de la banda, que no se cosechó para un álbum hasta años después, después de que todos se dieron cuenta de su absurda brillantez. También se abre con una increíble versión de Simon & Garfunkel’s America, que le da a la pista familiar un shake-down completamente progresivo.

En la corte del Rey Crimson por King Crimson

Este lanzamiento de 1969 ayudó a definir la escena emergente del rock progresivo. Uniendo blues, música sinfónica y el lado más oscuro y melancólico del psic-rock. El disco parece ir en dos direcciones distintas, por un camino orgánico liderado por instrumentos de viento de madera y estructuras de inspiración clásica, así como directo al núcleo del trabajo psíquico de la guitarra eléctrica, el melotrón y algo de surrealismo. Muchos de los más grandes del rock hacen referencia a este álbum como un destacado influyente.

El muro de Pink Floyd

Si bien Dark Side of the Moon es su propia obra maestra, la flagrante anticonformidad de The Wall y su enfoque de álbum conceptual lo convierten en el oro del rock progresivo. Fue casi demasiado para manejar en 1979, ya que muchos inicialmente criticaron el disco por estar absortos en sí mismos. Pero el álbum demostró ser una historia sabia e identificable sobre las trampas de la fama, en la encarnación de dos discos ambientados en la clave de la ópera rock. Reveló otro lado de Pink Floyd, banda que aparentemente podría hacerlo todo.

2112 por Rush

La mayoría de nosotros sabemos de lo que era capaz el talentoso y fallecido percusionista Neil Peart. Este disco de 1976 habla de esto y más, mostrando el dominio instrumental de la banda canadiense y su aprecio por la ciencia ficción. Inspirado por el escritor y filósofo Ayn Rand, el álbum rastrea un mundo ultraautoritario futurista en el que el estado controla todo. Es una historia escalofriante que cobra vida a través de sonidos de rock extremadamente sofisticados y espaciales y caminatas fantásticas lideradas por cambios de tiempo y un brillante trabajo en solitario.

Herramienta AEnimby

Lo mejor del mejor álbum de Tool es que destaca el lado más agresivo del rock progresivo. El cuarteto de Los Ángeles generalmente se agrupa en la sección de metal con el nombre de la banda que se convirtió en sinónimo en los años 90 de parches de mochila y contracultura. Sin embargo, Tool siempre estaba tomando el camino más complicado y menos transitado. Este disco es como una composición clásica gigante, conectado a enormes pilas de amplificadores y lanzado al éter con una fuerza increíble.