Cómo Apreciar El Jazz: Una Guía Para Principiantes

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Como el vino difícil de pronunciar o la máquina de karaoke en una fiesta tranquila, el jazz puede ser intimidante. La mayor contribución de nuestra nación a la música puede parecer esotérica, con sonidos y una estructura tan descabellados que funciona como un idioma extranjero.

Ah, pero el jazz es vasto y hay algo para todos. Mejor aún, tiene muchos puntos de entrada embriagadores que sirven como drogas de entrada a viajes mentales más grandiosos y exóticos (menos los efectos secundarios negativos).

Una excelente manera de familiarizarse con el género es un curso introductorio de su colegio comunitario local, muchos de los cuales están disponibles en línea. También hay una gran cantidad de conocimientos en la web, que van desde publicaciones publicadas de hace mucho tiempo hasta contenido nuevo de destacados escritores y académicos de jazz como Whitney Balliett.

También tenemos algunos consejos que lo harán detectar influencias en composiciones clásicas, enamorarse profundamente de la síncopa y desear poder viajar de regreso a Chicago o Nueva York, hace unos 70 años.

Conozca a los Maestros

Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock, EllFitzgerald, Billie Holiday. Hay nombres que no puedes pasar por alto cuando se trata de jazz. Para un curso intensivo sobre la belleza salvaje del género, hay pocos álbumes legendarios que valga la pena digerir. Kind of Blue de Miles Davis es considerado por muchos como el retrato centrado en la trompeta más fino y vertiginosamente hermoso lanzado en 1959. Sigue siendo un ejemplo clásico de jazz modal, o el subgénero que no necesariamente se adhiere a un solo tono musical y en su lugar va a la deriva de una manera ingeniosa, a menudo de mal humor.

Otro gran disco del mismo año es Time Out del Dave Brubeck Quartet. Su éxito, "Take Five", se erige como una de las canciones de jazz-pop más pegadizas de todos los tiempos. Representa el reino dentro del jazz a menudo apodado costa oeste. Como puede imaginar, está influenciado por el sol y las olas y es decididamente más cómodo que, digamos, el hard-bop.

Y en el jazz, no hay nada más sexy que el saxo. Coltrane fue el intérprete más dinámico del instrumento y, a través de álbumes mágicos como Blue Train, mostró cómo la música podía ser caótica y exagerada al mismo tiempo en un minuto, antes de volver a caer en un ritmo profundo al siguiente.

Romperlo por instrumento

Cada instrumento da un aspecto vital y, a menudo, de improvisación a la pista de jazz más grande. Una gran manera de comprender la increíble estructura en juego es a través de la deconstrucción. A veces, es más fácil decirlo que hacerlo, especialmente cuando las bandas no suenan de una en una a través de series de solos.

Suba el volumen y realmente concéntrese en un tono específico: el calor metálico del saxofón, las gotas parpadeantes del piano, el sonido de la batería, el paso constante del bajo. Concéntrese en ellos individualmente y en parejas, viendo cómo interactúan. Finalmente, retroceda por completo y contemple todo.

Este es un ejercicio valioso porque le recuerda al oyente cuán ajustados son los buenos actos de jazz. Como una bandada de pájaros o un ejército de hormigas, hay disciplina y una verdadera llamada y respuesta en el trabajo. El cuerno principal puede aventurarse en una dirección, solo para que el organista y el percusionista lo sigan, remodelando la naturaleza de la canción por completo. Puede sonar extraño para nuestros oídos entrenados en el pop, pero si simplemente abrazas las tangentes, incluso si no las comprendes por completo, aprenderás a amar lo valiente y exploratorio que es el jazz.

Conéctese

A medida que sigue el arco del jazz, aunque sea de forma casual, comenzará a escuchar cómo la influencia engendra influencia. Esto sucede en todas las formas de arte, pero podría decirse que es más pronunciado aquí. Un músico rompe el molde al tocar un nuevo compás o un cambio de clave y, de repente, hay inspiración para modificar aún más las cosas. En un género con tantos sonidos no vocales, prácticamente puedes escuchar al jazz decir: "Veo lo que hiciste allí, ahora mira a dónde lo llevo".

Es una de las galaxias más geniales de la música porque puedes escuchar cómo se transforma de manera tan clara con el tiempo, desde sus raíces en los sonidos de África Occidental, el blues y las armonías europeas hasta el pizazz de Nueva Orleans, el bebop y, en última instancia, la poesía de improvisación de la era moderna.. En todo momento, el género nunca se ha estancado, no hace surcos. En cambio, se mantiene a la vanguardia, consciente de las antiguas tradiciones musicales, pero de ninguna manera está convencido de que no deberían adaptarse.

Piérdase

Parte de la diversión del jazz es que carece de parámetros formales, en su mayor parte. Acércate con entusiasmo por viajar. Si no te gusta el free jazz y el cosmic-bop de Sun Ra, ve más a tierra con alguien como EllFitzgerald o EsperanzSpalding. Si la pista se siente demasiado cacofónica, inténtelo de nuevo en un estado de ánimo diferente o en un momento del día diferente. Si un instrumento específico te habla, baja por ese agujero de gusano y escucha a sus mejores intérpretes. Lo mismo ocurre con un período de tiempo específico de jazz o sello discográfico. Es un género monumentalmente grande

Vea hacia dónde se dirige

El jazz, como el rock 'n' roll, está vivo y coleando. La nueva generación de músicos está llevando el género al siguiente nivel, que es el punto principal del estilo musical, para que esté en constante evolución. Hay algunos actos fantásticos a los que prestar atención. Kamasi Washington puede ser el más talentoso de la clase más nueva, brillante compositor con habilidad para arreglos exuberantes y complejos. Sus canciones se sienten como opus y no solo las escuchas, las sientes.

Colin Stetson es otro a tener en cuenta, un saxofonista de vanguardia de Michigan. Ha colaborado con grandes nombres como Bon Iver y Arcade Fire y ha escrito algunas bandas sonoras de películas intrigantes, pero su propio trabajo es el más innovador y llamativo. Incluso tiene respiración circular, lo que significa que es capaz de jugar durante períodos largos e ininterrumpidos (piense en cinco o seis minutos) sin detenerse para respirar. Mientras estás transmitiendo, busca al multiinstrumentista etíope Hailu Mergia, The Bad Plus y BADBADNOTGOOD.

Tocar un instrumento

Si aún no lo ha hecho, pruébelo con una lección en línea o dos y su vieja guitarra o par de baquetas. Hay ofertas geniales en este momento que le permitirán juguetear sonoramente desde la seguridad de su hogar. Y aunque matará algo de tiempo, también reforzará la gran habilidad que se muestra en la mayoría de las buenas grabaciones de jazz. Aprender la canción de Green Day alguna tarde es una tarea muy diferente a reproducir “Night in Tunisia” de Dizzy Gillespie. No intente escalar esa montaña, simplemente retroceda y disfrute de la vista.