Una Guía Para Principiantes De La Lucha Libre Profesional, Desde Suplexes Hasta Ventas De Camisetas

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Era casi imposible evitar la lucha libre profesional en los 80, 90 y principios de los 2000. Estrellas como The Undertaker, Stone Cold, The Rock, Hulk Hogan y Macho Man Randy Savage fueron figuras clave en el imaginario pop: sus frases omnipresentes se convirtieron en el ruido de fondo del zeitgeist, haciendo que estos luchadores más grandes que la vida sean análogos a cómo los superhéroes parecen funcionar en nuestro panorama cultural contemporáneo.

La lucha libre sigue siendo popular: ¡millones de personas sintonizan para ver RAW y Smackdown Live! cada semana, pero no es tan grande como antes. Ciertamente, WWF, ahora WWE gracias a algunas dificultades de derechos de autor, no se hizo ningún favor al crear un producto que era abiertamente sexista, racista y cada vez más inescrutable para los forasteros.

Pero de repente, casi de la nada, la industria de la lucha libre ha experimentado una revolución masiva: incluso en los niveles más altos del medio, la bufonada y el fanatismo que una vez definieron la lucha libre profesional se están revisando para dar la bienvenida a nuevos fanáticos de todo tipo. Las tramas se están volviendo interesantes y accesibles nuevamente, y los nuevos atletas cuentan historias frescas, y a veces increíblemente experimentales y emocionalmente conmovedoras.

Al igual que con cualquier subcultura de nicho (punk rock o cómics o drag o anime), conseguir el tipo de reglas no escritas de estos mundos puede ser un poco difícil. Debido a que la lucha libre profesional en general tiene un historial de ser difamada socialmente y debido a que a menudo atrae a marginados sociales, existe una sensación de protección feroz sobre quién puede o no puede ser dejado entrar.

Afortunadamente, si tiene curiosidad y una sed saludable de violencia, estamos aquí para ayudarlo a comprender los conceptos básicos de la cultura de la lucha libre profesional. Pero comencemos primero con la pregunta más obvia:

¿Qué es la lucha libre profesional?

¿Es una forma de arte? ¿Es deporte? ¿De dónde vino? Y, por supuesto, todo es falso, ¿verdad?

La lucha libre profesional evolucionó hacia su propio tipo de medio híbrido o género de entretenimiento a partir de la cultura del carnaval, de donde emanaron los primeros espectáculos de lucha libre profesional. Al igual que muchas atracciones en el carnaval, la lucha libre fue una estafa rápida para sacar la mayor cantidad de dinero posible de las manos de los clientes y, hasta cierto punto, esa mentalidad todavía existe en el negocio hoy en día, pero ahora a escala masiva, global y corporativa. Las peleas escenificadas eran atracciones locales con un barniz de autenticidad, generalmente bastante simplistas en lo que respecta a las historias, para capturar la escasa capacidad de atención de los asistentes que podrían divertirse fácilmente con algún otro juego, característica o personaje astuto.

Entonces, sí, las peleas en la lucha libre profesional están todas planificadas de antemano, pero eso no significa que sean falsas. La gente en el ring está haciendo esos movimientos de verdad y, como resultado, a menudo resultan gravemente heridos. El ganador del combate (y, a veces, las secuencias de movimientos) se orquesta antes de que los luchadores suban al ring, pero los luchadores tienen que estar preparados para cambiar arcos narrativos de años enteros sobre la marcha si alguien se lesiona o si se producen ciertas lesiones políticas o interpersonales. las situaciones están cambiando. Eso significa que la lucha libre profesional es una especie de narrativa en serie viviente, respirable. La mayoría de los fanáticos nunca sabrán qué partes de las historias son reales y cuáles fueron puestas en escena, y eso es parte de la diversión. Aprender sobre la intriga detrás del escenario detrás de lo que ves en la pantalla o en el ring es tan convincente como el programa en sí.

Es irónico que con la popularidad de lo que se ha denominado "teatro inmersivo" en los círculos de vanguardia, la lucha libre profesional se haya dejado fuera de la conversación, ya que la lucha libre profesional fue quizás uno de los ejemplos más tempranos y populares de este tipo de experiencia experimental. narrativa. Los luchadores profesionales a menudo usan alter egos o actúan como versiones exageradas de sí mismos, incluso cuando no están en el ring, a menudo hacen todo lo posible para asegurarse de nunca romper el carácter o revelar los secretos del negocio, como ganaban los magos. no explica sus ilusiones.

Cuando comenzó la lucha libre profesional, era imposible contar historias más largas porque la mayoría de las personas veían las peleas mientras estaban en el carnaval, y eso era todo. Sin embargo, cuando las compañías de lucha libre profesional comenzaron a operar como sus propias atracciones fuera del mundo de los carnavales, comenzaron a desarrollar héroes y villanos locales (babyfaces y talones, respectivamente) que podían ayudar a que las multitudes invirtieran y que las personas regresaran a los espectáculos cada mes o semana. Y ahora que la lucha libre está en la televisión, es posible contar historias aún más complicadas, a veces increíblemente laberínticas, multidimensionales, surrealistas, experimentales y complejas, que abarcan generaciones literales.

Es cierto que en un momento los luchadores y las personas que dirigían la industria trabajaron más duro para mantener una ilusión de la realidad, en un momento conocido como kayfabe, pero con la omnipresencia de los reportajes de noticias y las redes sociales sería imposible llevar a cabo ese tipo de engaño. a gran escala en un entorno contemporáneo. Ahora, casi todos los fanáticos de la lucha libre están informados y ven la lucha libre no a pesar de lo “falsa” que es, sino porque están intrigados por los personajes, el vestuario, el drama y la acción. Los luchadores seguirán actuando como si fuera real durante el programa, de la misma manera que los personajes de la película no suelen reconocer que están en la película. ¿Por qué lo harían?

Entonces: la lucha libre es una forma de arte narrativo que requiere habilidad atlética. Es un teatro de combate en vivo, inmersivo y posmoderno en la ronda, que requiere absolutamente la participación del público.

No es todo WWE

Un gran error que cometen las personas fuera de la industria de la lucha libre es pensar que World Wrestling Entertainment, dirigido por el CEO Vince McMahon (quien también ha interpretado una versión caricaturizada de sí mismo en muchas historias de lucha libre en las últimas décadas), es la única lucha libre. empresa en el mundo. Es cierto que WWE intenta actuar como el final de la lucha libre profesional, y su ubicuidad es un medinarrativo creado conscientemente que la marca ha fomentado a propósito durante años, para crear la ilusión de que no tienen una competencia real..

Pero WWE es una de las literalmente cientos de compañías de lucha que operan en los Estados Unidos y más allá. Sin duda, es la más grande de todas las empresas del mundo, pero no es la única, y está lejos de ser la única que importa.

WWE es básicamente el ídolo americano de la lucha libre profesional. Es el ejemplo más popular, accesible y ampliamente apreciado de lucha libre profesional, pero también es tonto, laborioso y no exactamente diverso en términos de estilo o innovación. En verdad, los atletas que compiten en WWE son increíblemente talentosos, como todos los cantantes de American Idol, pero es solo una pequeña muestra de los tipos de lucha que realmente existen en el mundo. Es la música pop corporativa, lista para la radio y desinfectada de la lucha libre profesional. Si alguien dijera que no le gusta la música porque no le gusta American Idol, pensarías que está loco, y lo mismo ocurre con la WWE y la lucha libre profesional.

A nivel corporativo, casi nadie puede competir con WWE. La nueva compañía llamada All Elite Wrestling, iniciada por Cody Rhodes (el hijo pródigo del legendario luchador profesional llamado Dusty Rhodes, que había sido despreciado por Vince McMahon, ¿ves qué tan shakesperiano es esto?), se creó en 2019 y podría ser la primera amenaza de la WWE. en años, pero ni siquiera ellos pueden enfrentarse cara a cara con la franquicia de mil millones de dólares en lo que respecta al alcance y la escala. Mientras tanto, compañías como New Japan Pro-Wrestling, Consejo Mundial de LuchLibre y LuchLibre AA operan fuera de los límites de la WWE en otros países donde la lucha libre es popular (Japón y México) y han obtenido más seguidores de culto entre los fanáticos acérrimos en los EE. UU.

Pero al igual que en la música, lo que escuchas en la radio frente a la escena musical independiente. La lucha libre independiente es mucho más vibrante, diversa y vanguardista de lo que verás en la televisión. La escena indie tiene sus propias estrellas, historias y estilo y, a pesar de que carece de popularidad generalizada, suele ser de mejor calidad. Prácticamente todos los estados y ciudades importantes de EE. UU. Tienen sus propias compañías independientes y, aunque puede ser un poco más complicado encontrar un programa independiente, nunca "entenderás" lo que es la lucha libre profesional hasta que veas lo que está sucediendo en la escena local.

La cultura de la lucha libre en 2020

No hay duda de que la lucha libre profesional, probablemente desde que se concibió por primera vez como una forma de entretenimiento, ha intercambiado tropos sexistas y racistas. Heels eran a menudo representantes de algún país extranjero con el que Estados Unidos había estado en conflicto. Las mujeres fueron intercambiadas como premios o tratadas como un regalo para los combatientes masculinos y los miembros de la audiencia. Y si vuelves a mirar la historia de la lucha libre profesional, se puso realmente desagradable allí durante un tiempo, incluso, o especialmente, en la lucha libre que se ve en la televisión.

Es realmente difícil ver algunos de los arcos de historias más populares incluso de hace 20 años sin avergonzarse por la falta de decoro, decencia y respeto por las artistas femeninas, queer (o codificadas queer) y no blancas. Los escenarios en los que las mujeres se desnudaban involuntariamente no eran infrecuentes, las multitudes pedían las palizas de los LGBTQ y el propio McMahon en al menos una ocasión usó abiertamente la palabra N en la televisión. Fue vergonzoso.

Puede ser difícil de creer esto para cierto grupo de niños nacidos en los años 80 o 90 que crecieron con estas atrocidades de lucha libre, pero, lo prometemos, ya no es así.

Aunque la cultura de la lucha libre tiende a estar algo rezagada con respecto a la cultura dominante en términos de estética, en los últimos 5 a 10 años toda la industria de la lucha libre ha hecho todo lo posible por actualizarse lo más rápido posible para mantenerse al día. En su mayor parte, se han eliminado los tipos de racismo y sexismo abiertos que solían ser una característica habitual de la lucha libre. Por supuesto, hay errores todo el tiempo, y los fanáticos francos se apresuran a decir lo que consideran inaceptable. Pero la lucha libre profesional hoy en día no es ni más ni menos sexista, racista u homofóbica que cualquier otra cosa que verías en la televisión.

De hecho, debido al esfuerzo consciente por parte de la WWE, la lucha de mujeres se está volviendo tan popular como las peleas entre hombres. En Wrestlemaniin 2019, el combate femenino fue el evento principal del programa por primera vez en la historia de la WWE. Parece que uno de los objetivos de la WWE es aumentar lentamente su lista de mujeres para tener el mismo tiempo frente a la pantalla que la división de hombres. Todavía no han llegado, ¡pero en realidad está sucediendo! Los comentarios sexistas son cada vez más raros y las peleas de mujeres se toman tan en serio como cualquier otra coincidencia en la cartelera. Mientras tanto, WWE también coronó a su primer campeón de peso pesado nacido en África, Kofi Kingston, también el año pasado. Y solo este mes, NylRose de AEW, una mujer abiertamente transgénero, capturó el campeonato de mujeres.

En las indies, la lucha de mujeres también ha ocupado un lugar central. La lucha entre géneros, en la que personas de todos los géneros pueden competir entre sí, se ha convertido en algo común. Están surgiendo en todo el mundo mujeres, POC y federaciones operadas y de propiedad de LGBTQ. Muchas de las estrellas más importantes del circuito indie son mujeres y / o abiertamente queer y / o no blancas. Del mismo modo, las empresas independientes están comenzando a abordar problemas como el acoso de fanáticos y artistas, el encubrimiento de delitos sexuales y el acoso cibernético con políticas oficiales, lo que significa que la cultura de abuso que existía en el negocio claramente está desapareciendo.

Ciertamente, la cultura aún no se ha revolucionado por completo, pero si los fanáticos más diversos ingresan al redil, la lucha libre continuará cambiando.

Abraza el glamour

Debido a la reputación de la lucha libre profesional como entretenimiento discreto o "sureño", una cosa que los forasteros suelen señalar es el vestuario exagerado. Claro, a veces los luchadores se ven un poco escandalosos con sus bragas y medias con lentejuelas.

Sin lanzarse a una conferencia sobre los placeres inherentes del campamento, si observa el tiempo suficiente, comienza a comprender que la lucha libre tiene su propia forma idiosincrásica de glamour. De hecho, muchos luchadores dedican cientos de horas a personalizar su propio equipo, y ese tipo de dedicación es admirable, sin importar cuán tontos puedas pensar que son los resultados.

Diamante Belair ????

Además, la lucha libre se ha puesto cada vez más de moda últimamente. Estrellas emergentes como BiancBelair (que cose a mano sus propios looks) y Naomi han obtenido recientemente fama viral por sus emocionantes actualizaciones sobre la moda de la lucha libre, y la generación anterior de luchadores (estrellas como Ric Flair o Andre The Giant) han sido incorporados al panteón. de los dioses de la moda, gracias en parte a su popularidad entre los raperos.

La lucha libre es un espectáculo, así que no se obsesione demasiado con los diamantes de imitación.

Las políticas

Desafortunadamente, no hay forma de divorciar el arte de la política, y la lucha libre no es una excepción. Hay un puñado de problemas políticos importantes que afectan a la industria de la lucha libre en este momento.

Probablemente el más importante sea el trabajo. Teniendo en cuenta el inmenso costo físico que la lucha libre tiene en el cuerpo de una persona, uno pensaría que los luchadores recibirían una compensación justa por sus esfuerzos. Esto está lejos de ser el caso, incluso en el nivel más alto: en la WWE, los luchadores son contratados como contratistas independientes, lo que significa que los propios luchadores pagan cosas como su atención médica (¡e incluso los costos de viaje!). En las indies, a los luchadores a menudo se les paga entre $ 50 y $ 500 por partido, y a veces nada en absoluto. Esto es evidentemente vergonzoso, considerando cómo los luchadores arriesgan literalmente sus vidas en cada pelea, y considerando cómo una lesión puede dejar al luchador al margen durante meses, si no años. Los primeros signos de sindicalización están comenzando a surgir en la industria, pero muchos creen que los intentos de negociación colectiva a gran escala arruinarían por completo la empresa, ya que los costos operativos de repente se volverían increíblemente altos, especialmente para las empresas independientes.

Estadísticamente, se ha demostrado que WWE puede permitirse el lujo de tratar mejor a sus empleados, pero simplemente no lo hará.

En esa nota: a pesar de la apariencia externa de progresividad, WWE sigue siendo en su núcleo una empresa profundamente conservadora. La WWE es un gran donante para la administración Trump. LindMcMahon, la esposa de Vince McMahon, fue nombrada Administradora de la Administración de Pequeñas Empresas por el presidente Trump, a pesar de su falta de experiencia en esa área. La decisión de Vince McMahon de operar en Arabia Saudita, a pesar de la lucha política allí, fue ampliamente criticada en todo el espectro político. El conservadurismo profundamente arraigado de WWE crea enormes problemas para los diversos artistas que contratan, quienes luego deben negociar el conflicto entre la exposición masiva que la compañía les otorga y sus propias convicciones políticas. La historia de crueldad de McMahon en lo que respecta a la competencia refleja su espíritu capitalista. Su compañía a menudo dice mentiras demostrables a los medios de comunicación, se dirige intencionalmente a compañías más pequeñas que pueden aparecer como competencia y engaña al público sobre sus propias prácticas e historia. Si bien esto en un momento pudo haber sido en el interés de proteger kayfabe, esto ya no puede considerarse el caso.

Los perjuicios a la salud a largo plazo de la lucha libre profesional siguen siendo un tema candente en la industria también. El tema del abuso de esteroides permanece un tanto oculto hasta el día de hoy. Al igual que con el fútbol, el impacto a largo plazo de la CTE sigue sin estar claro, pero muchos luchadores profesionales de alto perfil enfrentan considerables problemas de salud física y mental como resultado de su trabajo. Muchos luchadores han perdido la vida debido a luchas con las drogas y la depresión. Aunque la industria no ha encontrado una forma completa de lidiar con esto, las conversaciones ya no se silencian de la misma manera.

Si a los luchadores no se les paga muy bien y están constantemente acortando su esperanza de vida por el bien de su arte, se debe reconocer lo significativas que son para ellos las narrativas que cuentan.

¿Dónde empezar?

Entonces, ahora que comprende lo que está sucediendo, es posible que esté listo para comenzar. ¿Dónde empezar?

Los ya mencionados RAW y Smackdown Live! Los programas son los eventos semanales más importantes de la WWE, pero, francamente, suelen ser bastante aburridos. RAW es la friolera de 3 horas a la semana, y las listas de ambos son bastante inmensas, por lo que es difícil saber quién es quién.

Tu mejor apuesta es darle una oportunidad a NXT. NXT (un acrónimo vacío) solía ser la marca de desarrollo de la WWE, análoga a las ligas menores, pero en 2019 se convirtió en su propio programa único con su propio elenco de personajes fascinantes. Todavía es propiedad de WWE, pero el equipo de redacción opera en gran medida de forma independiente y las historias son más coherentes y autónomas. NXT se transmite en la USNetwork todos los miércoles de 8 a 10 p.m. ET, con una versión condensada de una hora apareciendo en Hulu al día siguiente.

NXT todavía tiene clasificación PG, así que si quieres algo un poco más adulto, dirígete a TNT para AEW al mismo tiempo. AEW tiende a provenir de una perspectiva más joven y fresca y son menos quisquillosos a la hora de mostrar sangre y pronunciar malas palabras. Todavía es un programa nuevo y definitivamente están resolviendo algunos problemas, pero el nivel de talento de los artistas es realmente incomparable.

Después de un rato de ver estas series en la televisión, será el momento de pasar a la realidad. ¡Lucha libre profesional en vivo! Es casi seguro que una búsqueda superficial en Google aparezca donde puedas ver la lucha libre en la ciudad en la que vives o sus alrededores. Aquí es donde realmente tendrás una idea de la cultura y el arte de la lucha libre profesional. Pero primero tendrás que aprender a comportarte.

Alguna etiqueta básica

La lucha libre profesional es interactiva, lo que significa que la participación de la audiencia es clave. Como ir a la proyección de medianoche de Rocky Horror, cuanto más le guste a la multitud, mejor será el espectáculo. Los luchadores son artistas inteligentes que actúan en vivo y sabrán cómo jugar con las expectativas, los encuentros y los eventos inesperados sobre la marcha.

Aunque la lucha libre a menudo se vuelve ruidosa y está llena de algunos personajes verdaderamente coloridos, todavía se aplican los modales básicos: no digas nada racista, sexista u homofóbico. No seas sexualmente provocativo con los artistas u otros fanáticos. No aparezcas oliendo mal. No arrojes cosas a los artistas. Tenga cuidado con los niños.

La regla más sencilla a seguir es la siguiente: Abuchea los tacones, anima las caras. Será fácil saber quién es el bueno y quién es el malo en cada partido: el bueno seguirá las reglas y el malo tratará de hacer trampa. La historia se desarrolla a partir de ahí y es más divertido si sigues el juego. Con el tiempo, es posible que encuentres a heel cuya actitud amas, ¡y eso también es genial! - pero en su mayor parte, la historia se desarrollará con más fluidez si estás ayudando a cargar al héroe con tu voz.

Existe una tendencia entre los fanáticos emergentes más extrovertidos a querer involucrarse demasiado en la historia. Recuerda: no eres la estrella del espectáculo. No inicies cánticos que llamen la atención sobre tu propia participación, no sigas haciendo bromas que nadie quiera escuchar y no intentes apartar los ojos de los artistas. Y, lo que es aún más importante: no toque a los artistas sin su consentimiento; de hecho, ¡no toque a nadie sin su consentimiento! - siempre. Sea consciente de su espacio personal. Algunas coincidencias pueden parecer más "falsas" que otras, pero nadie necesita escuchar tus pensamientos al respecto. No te burles de otros fanáticos por estar metidos en esto ni señales lo que no te parece realista, simplemente sigue la corriente y mira qué sucede. Es posible que se sienta involucrado, a pesar de su desgana. ¡Es divertido dejarse llevar!

Lo bueno de la escena indie es que seguramente tendrás la oportunidad de conocer a los artistas y conversar con ellos. Los luchadores estarán en el personaje incluso cuando el combate haya terminado, así que no intentes preguntarles qué partes del programa son reales y qué partes son falsas. Si haces eso, básicamente les estás diciendo que no hicieron un buen trabajo al convencerte de que en realidad estaban peleando, ¡es un poco insultante!

Dicho esto, si te gustó un artista en particular, diles. De hecho, la mejor manera de decirle al artista que te divertiste es comprando su merchandising. Debido a que los luchadores están tremendamente mal pagados (ver arriba), muchos sobreviven solo con la venta de camisetas. Estas personas están dispuestas a morir por su arte, y si disfrutaste de su dedicación, puedes ayudar compensándolas económicamente. Piense en ello como dar propina al camarero, pero con suplexes en lugar de sándwiches.

Una última cosa: ¡no te lo tomes demasiado en serio! Si te encuentras legítimamente enojado por decisiones de reserva, victorias y derrotas, o cualquier personaje, probablemente tengas la actitud equivocada.