Consejos De Fotografía Para Principiantes: Dispara Como Un Profesional Pensando Como Un Profesional

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Gracias a los avances en la tecnología digital, ahora es posible que cualquier persona con una cámara razonablemente decente capture fotos impresionantes. Los mejores sensores de cámara actuales garantizan un nivel de detalle y una riqueza asombrosos. Es tentador perseguir cada tecnología nueva y mejorada en un esfuerzo infructuoso para comprar su camino para ser un mejor fotógrafo, pero aún necesita apreciar los fundamentos de lo que hace que las fotografías sean excelentes. Para disparar como un fotógrafo profesional, debes pensar como un fotógrafo profesional. Así es cómo.

Su herramienta CamerIs, no muleta

Muchos de los fotógrafos de hoy tienen una obsesión malsana con el equipo. Seamos honestos: toda esta nueva tecnología costosa ayuda. De hecho, probablemente puedas comprar tu camino para convertirte en un fotógrafo decente. Pero, sin la técnica adecuada y el aprecio por la gran fotografía, es difícil alcanzar el nivel de un gran fotógrafo. La habilidad siempre triunfará sobre el equipo, incluso el mejor equipo. Un fotógrafo con solo habilidades decentes y un iPhone de cuatro años puede superar a un aficionado no calificado con $ 7,000 en equipos de última generación en todo momento. La clave es apreciar las capacidades de su cámara como un conjunto de herramientas, más que como una muleta.

La fotografía tiene que ver con la luz

Algunas de las fotografías más famosas de la historia fueron tomadas en blanco y negro. Al despojar su obra de color, Ansel Adams destiló los paisajes en sus tomas hasta la pura sombra entre la luz y la oscuridad. La fotografía es ligera. Para las tomas de paisajes al aire libre, disparar durante la hora dorada es una gran regla general. Sin embargo, aprender a disparar fuera de esas dos cortas horas diarias puede impulsar tus habilidades fotográficas mucho más.

Deje su flash en casa, por ejemplo, y concéntrese en las formas de asegurarse de que sus fotos tengan una iluminación natural. Para la fotografía de alimentos, esto puede significar siempre pedir un asiento junto a la ventana en el restaurante. Evite sentarse bajo luces artificiales, especialmente fluorescentes. No tenga miedo de guardar cartulina blanca en su bolso para reflejar la luz alrededor de sus fotos de alimentos, incluso cuando esté en público.

Cuando la luz no sea la ideal, no la obligue a cooperar. Juega con los puntos fuertes de la escena que te rodea. En los días de lluvia, por ejemplo, cuando los colores del exterior parecen desvaídos y apagados, apóyate en ese cambio de color para estilizar tus tomas. Permítales que sean extravagantes. O, si el color realmente está demasiado descolorido, filme todo el día en blanco y negro.

… Pero la fotografía también se trata de composición

Pídale a una docena de fotógrafos profesionales que tomen el mismo amanecer en el Gran Cañón y es probable que vea 12 fotos muy diferentes. Con algunas excepciones, todos marcarán configuraciones de cámara similares para asegurarse de que sus tomas estén bien iluminadas. La gran diferencia entre cada foto estará en la composición. Considere cómo podrían encuadrar sus tomas. ¿Desde qué ángulo? ¿Trabajaron para poner los árboles y el paisaje en primer plano? ¿O se trataba de una captura sin obstáculos del sol que se elevaba sobre el terreno rocoso en perfecta "regla de los tercios"? ¿Quizás toda la escena fue filmada fuera de foco para darle una calidad intencional de "pintura de acuarela"?

Para mejorar tus habilidades de composición, deja de disparar desde el nivel de los ojos, aunque sea solo por hoy. Pregúntese conscientemente: "¿Cómo puedo filmar esta escena de manera diferente?" Tal vez se trate de agacharse, tumbarse en el suelo, pararse sobre una mesa de picnic para fotografiar su almuerzo o enfocar su paso a través de un ojo de cerradura de la vieja escuela para capturar la playa desde su casa de huéspedes de Airbnb. Jugar con la composición es la forma más fácil de captar la atención de los espectadores porque les estás mostrando una perspectiva que quizás nunca hayan visto. Vea cómo y desde qué ángulo todos los demás están componiendo sus tomas, luego haga algo completamente diferente.

Comprender la diferencia entre fotografías e instantáneas

Hay instantáneas y luego fotografías. Cada uno tiene un propósito distinto. Las instantáneas capturan el momento en el tiempo, pero generalmente sin pensar mucho en cómo se captura el momento. Camine por cualquier atracción importante y verá a decenas de turistas tomando fotos con sus teléfonos inteligentes desde el nivel de los ojos. Con el propósito de recordar ese momento exactamente como lo vieron o compartirlo con sus amigos y familiares en Facebook, esto es genial. Pero no es la forma de crear fotografías.

Se toma una fotografía adecuada con una cuidadosa consideración de la iluminación, la composición y la configuración de la cámara. Pregunte por qué está tomando la foto en primer lugar. ¿Qué esperas transmitir? ¿Hay un patrón único en primer plano? ¿Hay un toque de color brillante (un paraguas rojo, por ejemplo) que agrega un punto focal brillante entre una calle de la ciudad que de otro modo sería monótona? Encuentra el foco de la fotografía y construye tu toma alrededor de él.

Después de mi primer safari africano hace algunos años, cerré el viaje de dos semanas con miles y miles de fotos. amigo fotógrafo en el mismo viaje tomó sólo unos cientos. La mayoría de los suyos eran buenos, pero algunos eran increíbles. La tecnología moderna nos ha facilitado tomar miles de fotos en un solo día sin pensarlo mucho. Lo más probable es que termines con pocos guardianes. En su lugar, deténgase y piense antes de presionar el disparador. Intente tomar menos fotos pero consideradas más cuidadosamente en lugar de ráfagas rápidas con los dedos cruzados.

Esté siempre listo

El mundo tiene una forma de revelar las cosas más asombrosas cuando menos las esperas. Esto es especialmente cierto en el caso de la naturaleza y la vida silvestre. Siempre que salga de la casa con su cámara, está anticipando claramente tomar fotos, así que prepárese. Saque su cámara de la bolsa y deje la tapa de la lente fuera. Ponga su cámara en modo de espera para no esperar a que se encienda por completo cuando la necesite. Esto podría significar mantener la correa de Cameron alrededor de su cuello y verse como un turista, pero los mejores fotógrafos que conozco mantienen sus cámaras pegadas a sus manos mientras viajan. A veces, es el precio que paga por estar listo para capturar la toma perfecta.