Una Guía Para Principiantes Sobre Drag, Desde Los Derechos Trans Hasta La Etiqueta De Propina

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Durante mucho tiempo, el arte del drag fue un pasatiempo clandestino escondido en la parte trasera de los bares gay y que solo se realizaba después de la medianoche. Ahora, con el éxito sin precedentes de RuPaul’s Drag Race, que ha producido no solo varios espectáculos y convenciones derivadas, sino que también ha obtenido importantes e innovadoras victorias en los Emmy, el drag está de repente en todas partes. Desde museos de arte hasta festivales de EDM y campañas de moda, los artistas de género control se están apoderando del mundo.

Aunque LGBTQ + generalmente (¡pero no siempre!) Abraza el arrastre, muchos que no están familiarizados con el oficio lo encuentran confuso. ¿Qué pasa con el maquillaje? ¿Por qué algunos de ellos son monstruos? ¿Realmente se supone que debemos creer que son mujeres?

La mayor parte del tiempo, los forasteros y las personas heterosexuales se sienten tímidos a la hora de pedir más información por miedo a ofender a los artistas intérpretes o ejecutantes o por el deseo de no trabajar en exceso a las personas marginadas con trabajo emocional. Estamos aquí para analizar los conceptos básicos del arrastre.

¿Qué es el arrastre?

Una historia apócrifa que se cuenta a menudo sobre el origen de la palabra "drag" es que proviene de la época de Shakespeare, dado que a las mujeres no se les permitía actuar, los hombres desempeñaban papeles femeninos, como abreviatura de "vestida de niña". El debate en torno a la validez de este factoide es ahistórico y un tanto fácil, y esa definición simplista difícilmente capta lo que realmente es o lo que alguna vez fue el arrastre.

Es difícil decir cuándo comenzó realmente el arrastre. Es probable que el arte de performance con control de género siempre haya existido de una forma u otra. Sin embargo, lo que ahora conocemos como "drag" adquirió prominencia como su propia forma de arte reconocida a fines del siglo XIX y principios del siglo XX en forma de personificación femenina, en la que, por lo general, el artista masculino cisgénero se vestía con el atuendo de mujer cisgénero.

Pero en las comunidades homosexuales, que necesariamente se vieron forzadas a una especie de existencia clandestina debido a las leyes contra la homosexualidad, la sodomía y sí, incluso el "travestismo", lo que se conoce como drag siempre ha sido más que hombres vestidos de mujeres. Aunque el lenguaje no existía para él en ese entonces, las personas que ahora podríamos considerar transgénero o no binarias siempre han desempeñado un papel importante en el mundo del drag, y los artistas queer que expresaron su género de maneras que no se ajustaban a ninguno de los dos. Los roles tradicionalmente masculinos o femeninos siempre han jugado con los tropos del sexo y el género. El arrastre siempre ha sido realizado por mujeres y hombres y otros individuos de género no conforme. El arrastre ha sido una vía a través de la cual personas queer de todo tipo se han expresado y el medio por el cual se exigió la liberación. Drag ha jugado un papel importante en todos los movimientos de derechos LGBTQ +, y los artistas drag siempre han estado a la cabeza del cambio social positivo.

Aunque antes habían existido formas más radicales o extremas de drag, lo que se conoce como drag "club kid" obtuvo una gran popularidad a finales de los 80 y principios de los 90 con el surgimiento de estrellas de vanguardia como Leigh Bowery y James St. James. Estos artistas queer llevaron el maquillaje y el vestuario exagerados a un nuevo nivel, intentando crear modas que los hicieran parecer extraterrestres, monstruos o, a veces, simplemente arte abstracto.

Entonces, dado que el drag no es solo hombres vestidos de mujeres, ¿qué es exactamente?

Drag se puede entender mejor como arte expresado en el medio del género, lo que quiere decir que un artista que usa su cuerpo decorado y con accesorios para subvertir las normas tradicionales de género probablemente (¡pero no siempre!) Esté haciendo drag. Esta noción ampliada de drag incluye drag kings, drag queens, artistas no binarios e incluso algunos artistas más antiguos y "tradicionales" como la fotógrafa Cindy Sherman o las primeras actuaciones pop transgresivas de Madonna.

Drag no es solo un hombre gay muy bonito vestido de mujer y sincronizando los labios. Drag ahora se refiere a un pletórico de arte realizado por personas predominantemente queer.

El arrastre no es solo la carrera de arrastre de RuPaul

En formas que son extrañamente similares a cómo WWE se confunde en gran medida con la totalidad de la lucha libre profesional, RuPaul's Drag Race a menudo se toma como el principio y el fin de la resistencia. De hecho, esta narrativa engrandecedora está escrita de manera consciente en el programa en sí. Sin embargo, no podría estar más lejos de la verdad.

RuPaul’s Drag Race (de nuevo, al igual que WWE) es la versión de arrastre más accesible, altamente censurada y amigable con la radio. Es la idea del ejecutivo de marketing de lo que podría ser el arrastre. Esto no es un golpe en el programa o su increíble elenco, sino una declaración sobre cuán limitadores y específicos son los objetivos del programa: los concursantes son casi exclusivamente hombres cisgénero que visten (versiones exageradas de) atuendos tradicionalmente femeninos.

En realidad, hay un escenario mucho más amplio de arrastre local e independiente que es mucho más diverso, experimental, político y conflictivo. Estas estrellas locales a menudo están subvaloradas artísticamente (y se les paga mucho menos que) las reinas de la corriente principal de Drag Race.

Mantenerse ocupado en las sombras. ¿Qué te mantiene ocupado en estos tiempos extraños? ¿Libros, juegos, trabajo, Netflix?

Solo ahora estamos comenzando a ver más competiciones de drag en la televisión. Los hermanos Boulet, un par de reinas inspiradas en el horror con un programa de competencia de telerrealidad llamado Dragul (que se transmite actualmente en Netflix), han superado los límites del drag al elegir competidores que no se ajustan al género e incluso coronar a un drag king inmensamente talentoso llamado Landon Cider como el ganador de temporada tres. AlaskThunderfuck 5000, campeona de Drag Race All Stars, también ha comenzado una competencia más inclusiva en línea.

Pero estos espectáculos y concursos más diversos y vanguardistas siempre han existido a nivel local, y dado que el drag es un arte, de todos modos no se trata solo de concursos. Si Drag Race es la radio, entonces tu bar gay local es la escena indie.

¿Por qué la sincronización de labios?

Aunque RuPaul’s Drag Race pone a las reinas a prueba con desafíos de actuación e improvisación, el corazón y el espíritu del drag están en sincronía. Al hablar de sincronización de labios, nos referimos al estilo de interpretación en el que el artista de arrastre articula, pero no canta, la letra de la canción de otro artista para crear la ilusión de que es él quien realmente crea la música.

La sincronización de labios es una forma en que los artistas drag muestran los sentimientos que habrían expresado, en la voz de los artistas que podrían expresar, sus deseos, tristezas, alegrías y miedos.

Piense en ello como una metáfora de la identidad queer. Las personas homosexuales y queer de todo tipo no pudieron existir abiertamente en público durante eones. La sincronización de labios es una forma en que los artistas drag muestran los sentimientos que habrían expresado, en la voz de los artistas que podrían expresar, sus deseos, tristezas, alegrías y miedos. Es tanto un honor como una despedida de los artistas que inspiraron a las personas queer, pero también comentan las formas en que las personas LGBTQ + durante tanto tiempo no tuvieron sus propias voces.

Hoy en día, la sincronización de labios es más que una simple sincronización de labios. Muchas reinas crean narrativas de audio complejas denominadas "mezclas" que combinan muestras de audio de varias canciones o videos para contar una historia complicada. SashVelour, un artista multimedia experimental y campeón de Drag Race, es uno de los muchos pioneros en el uso de proyecciones de video durante sincronizaciones de labios para crear ilusiones densamente artísticas y, a veces, mágicas. El arte de la “revelación”, en la que se quita una prenda o accesorio para revelar otro, ahora también se explora en sincronizaciones de labios.

Más artistas de drag posmodernos ahora están superando los límites de la sincronización de labios. La artista de Brooklyn Emi Grate reinterpretó la pieza musical silenciosa de John Cage "4'33" "como un número de arrastre, durante el cual se quedó quieta y no hizo nada en absoluto. La también intérprete de Brooklyn, Brendus, utiliza la voz en off para analizar y criticar intelectualmente sus propias actuaciones durante su actuación.

"Todo estará bien al final. Si no está bien, no es el final".. Quería compartir esta cita con todos durante estos tiempos difíciles. Se atribuye a John Lennon, pero también lo he visto citado como un proverbio indio. Gravité hacia este grupo durante mi adolescencia cuando todavía estaba luchando con mi sexualidad y mi identidad de género. Y la cita o el proverbio realmente resuena con algunas religiones orientales. Hay ciclos tras ciclos de reencarnaciones con innumerables pruebas y errores, y su objetivo final espiritual es algún tipo de ascenso hacia la paz, la serenidad, etc. Continúe hasta que lo haga bien. Los malos tiempos y las dificultades pasarán y los errores se corregirán, siempre y cuando aprendamos de nuestros errores pasados y trabajemos activamente en las cosas, por supuesto. Creo en ti. Creo en mi. Creo en nosotros. Todo estará bien al final. ¡Mantenerte fuerte!. Mono de encaje de @nancy_the_girl Stoning y diadema de mi parte. Foto tomada en el fotomatón de @dromedary_bar durante OBTENGA SUS BRAGUITAS EN EL BRUNCH

Pero no importa las cosas embriagadoras, la verdad es que, aunque la mayoría de los artistas drag sincronizan los labios, no todos lo hacen, y eso también está bien. Dado que el drag es una forma de expresión, algunos se arrastran a través del modelaje, algunos son raperos, algunos son cantantes, algunos son medistas sociales.

Alter egos

Lo que hemos notado que es confuso para los novatos es que (a diferencia de la lucha libre profesional), los artistas drag no siempre interpretan a una persona completamente diferente o consistente con su personaje drag. Aunque hay un puñado de artistas drag que han creado alter-egos completamente diferentes (me vienen a la mente Coco Perú y CHRISTEENE), muchos usan cada número de sincronización de labios individual como una exploración de personajes diferentes.

Estar en drag es como un disfraz de superhéroe. Es una apariencia curada creada para irradiar poder.

Otros artistas drag tienden a pensar en sus personajes drag como solo ellos mismos, pero llegaron a los 11. Eso significa que no existe el mismo tipo de tabú de hablar sobre sus personajes fuera del drag que hay en la lucha libre, pero deberías También tenga cuidado antes de ser demasiado invasivo y pedir demasiada información fuera del ámbito de la actuación. Más sobre eso en consejos y etiqueta más adelante.

Debido a que el drag se trata de exageración y género, el vestuario es inherentemente importante para el arte. Muchos artistas drag hacen sus propios atuendos desde cero, la mayoría al menos saben coser, mientras que otros trabajan en estrecha colaboración con los diseñadores para crear looks impresionantes y exagerados. El objetivo no es parecer una persona "real" per se. Estar en drag es como un disfraz de superhéroe. Es una apariencia curada creada para irradiar poder. Lo que estás viendo cuando miras a un artista de drag es probablemente más de 25 horas de trabajo en cada estilo, desde el diseño hasta la construcción y el maquillaje.

Las políticas

El arte y la política están implícitamente relacionados. Debido a que el drag es una forma de arte, no es sorprendente que los artistas drag se encuentren al frente de un puñado de luchas y debates políticos.

Uno de los temas centrales del arrastre son los derechos de los trabajadores. A los artistas drag se les suele pagar en efectivo en los bares y lugares locales, esencialmente trabajando debajo de la mesa y sin ninguna protección legal, lo que significa que con frecuencia carecen de atención médica y son víctimas de todo tipo de explotación. Los artistas drag, además de los que aparecen en televisión, con frecuencia se quejan de un salario insultantemente bajo teniendo en cuenta la cantidad de trabajo que se dedica al arte. Y dada la reciente explosión en la cantidad de artistas drag que trabajan actualmente, provocada por la popularidad de Drag Race y los cambios en las normas culturales en torno al género, los artistas drag que hablan sobre el maltrato a menudo se ven reemplazados por talentos más jóvenes y ansiosos. Allí, hasta ahora, no ha habido un esfuerzo concertado de sindicalización, quizás porque la popularidad del drag es tan nueva que nadie lo ha probado, y quizás debido a la feroz competencia en los escenarios locales por el espacio y el dinero.

El arrastre todavía no es seguro de realizar, y eso se entiende de manera bastante literal. Drag esencialmente magnetiza los crímenes de odio, y los artistas drag se enfrentan regularmente a violencia física como resultado de ser drag. Los artistas drag que se atreven a asociarse con niños en programas patrocinados por bibliotecas que promueven la tolerancia y la aceptación se han convertido últimamente en blanco de ataques retóricos y literales.

La comunidad no se discute de forma sistemática sobre la privación sistemática del derecho a voto de los artistas travestis transgénero, una ironía especialmente cruel, ya que históricamente han sido los artistas travestis transgénero los que han estado a la vanguardia de los movimientos de liberación LGBTQ +. Por ejemplo, a pesar de afirmar que "Todos nacemos desnudos y el resto es drag", RuPaul ha declarado que aunque ha tenido un puñado de mujeres transgénero compitiendo en Drag Race, la mayoría de las veces no está interesada en tenerlas en el programa. El impacto de MamRu se filtra a las escenas locales, donde los artistas transexuales con frecuencia se ven ignorados y mal pagados. Las mujeres cisgénero y algunos artistas no binarios que se arrastran, como reinas o reyes o algo completamente diferente, nunca han sido elegidos para Drag Race tampoco, y también intentan con frecuencia llamar la atención sobre las formas en que sus esfuerzos son ignorados en la comunidad. (Ru nunca ha presentado a drag king en Drag Race).

Si sigues esta lógica, no debería sorprender que las reinas que no son blancas también se enfrenten a una discriminación considerable en la escena drag. Incluso en el nivel más alto, las personas de color a menudo enfrentan un acoso desproporcionado por parte de los fanáticos del drag y, a menudo, son víctimas de un racismo manifiesto tanto de los lugares como de otros artistas. Una vez más, esto va en contra de la historia: POC estuvo a la vanguardia de las luchas por los derechos de los homosexuales y, específicamente a través de la escena del salón de baile, inventó muchos (si no la mayoría) de los tropos y el lenguaje del drag contemporáneo como lo conocemos hoy. ¿Hasta qué punto los artistas blancos se están apropiando de la cultura POC con su arrastre? Es un gran debate.

El arte y la política están implícitamente relacionados. Debido a que el drag es una forma de arte, no es sorprendente que los artistas drag se encuentren al frente de un puñado de luchas y debates políticos.

Sobre el tema de la apropiación, hay una tensión de cultura radical que encuentra que toda la forma de arte del drag es una especie de juglar de género: muchas feministas radicales creen que el drag es un insulto a las mujeres, y muchas personas trans creen que el drag es intrínsecamente transfóbico (en que, en su opinión, se burla de las personas que exhiben rasgos de otro género). Estos argumentos continúan desarrollándose en la escena.

Uno de los aspectos más tristes de la cultura drag es que carecemos de un historial adecuado debido a la destrucción de la comunidad LGBTQ + durante la crisis del SIDA. El VIH / SIDA sigue siendo una gran crisis a pesar de las mejoras en el tratamiento y la concienciación. Los artistas drag han sido y siguen siendo los principales impulsores de cambios en lo que respecta al activismo en torno a esto. Lo mismo ocurre con la falta de vivienda LGBTQ +, problema prevalente que continúa plagando a la comunidad debido al rechazo familiar.

Por último, a medida que el drag se vuelve más popular entre los heterosexuales, la gran pregunta existencial que enfrentan los artistas drag es si el drag seguirá siendo o no una forma de arte intrínsecamente queer. ¿Cuánta integridad comprometen los artistas drag cuando intentan cortejar al público heterosexual? La pregunta más importante a la que se enfrenta la comunidad LGBTQ + es: ¿Qué tan "normales" pueden llegar a ser las personas homosexuales y queer antes de perder lo que las hace únicas?

Dónde empezar

Si desea comenzar con la versión más básica de drag, a pesar de los problemas mencionados anteriormente, Drag Race sigue siendo un buen punto de partida. Es un espectáculo muy entretenido, y las reinas que lo logran son inmensamente talentosas. Ru inteligentemente trae jueces invitados heterosexuales para asegurarse de que las audiencias heterosexuales no se sientan demasiado alienadas, y sus preguntas y perplejidades ayudan a dar pistas en los espectadores con menos fluidez. La temporada 12 de Drag Race se transmite actualmente en VH1 a las 8 p.m. ET los viernes.

Si está buscando algo un poco más atrevido, Drag Race Thailand es un vistazo interesante al drag en el extranjero y el nivel de competencia es probablemente más alto que el del programa que lo generó. DRT está disponible actualmente en Wow Presents Plus.

Dragul, el concurso de drag de terror antes mencionado, es el más diverso de los programas de competencia de televisión, pero no es para los débiles de corazón. En lugar de sincronizar los labios para determinar quién es eliminado, los competidores se ven obligados a someterse a una tortura física literal que a menudo es bastante dolorosa. Dicho esto, el maquillaje y la vestimenta son mucho más inteligentes de lo que se muestra a menudo en Drag Race. Dragul se está transmitiendo actualmente en Netflix.

Uno de los pocos aspectos positivos de la pandemia mundial actual es que el arrastre ahora existe digitalmente, por lo que ni siquiera tienes que salir de casa para ver a algunos de los mejores artistas del mundo. La campeona de Dragul, Biqtch Puddin, cura una mezcla increíble y profundamente extraña de presentaciones de video drag en su canal de Twitch todos los viernes a partir de las 10 p.m. ET. (Se sugiere una donación de $ 10 que se divide en partes iguales entre todos los artistas).

Una vez que los bares vuelvan a abrir y te sientas listo para pasar a la escena drag real, prácticamente cualquier bar gay local tendrá espectáculos casi cualquier noche de la semana. Recuerde, el drag comienza tarde (una vieja tradición que se deriva de los días en que el drag era ilegal), ¡así que no espere que esto sea una cena de teatro! Tendrá suerte si los artistas incluso se presentan antes de las 11 p.m.

En esa nota, ¿cómo se comporta uno en los espectáculos?

Etiqueta básica de arrastre

No hay forma real de darle vueltas a esto: las reglas para los shows de drag son ligeramente diferentes si eres hetero. Si eres tú, recuerda: estás a punto de entrar en un espacio queer y debes actuar como invitado en la casa de otra persona. No ocupes demasiado espacio, no te metas en el camino de nadie y definitivamente no comiences a besarte con tu pareja hetero antes, durante o después del programa.

La regla más importante que se aplica a todos es: las propinas son obligatorias. Al igual que comer en un restaurante, los artistas drag son tremendamente mal pagados y probablemente sobreviven de mes a mes solo con propinas. Incluso si pagó la cobertura, e incluso si ese precio de cobertura fue bastante alto, debe dar propina. Los cubos de propinas generalmente se colocan frente al escenario y la mayoría de los artistas caminan durante o después de su número para recogerlos de la audiencia si no quiere levantarse. Eso significa que debe estar preparado con billetes de un dólar. Si no es así, puede ofrecer comprar la bebida de los artistas o solicitar su información de Venmo o Paypal.

Etiqueta básica de arrastre

Se respetuoso La propina es obligatoria No toque a los artistas intérpretes o ejecutantes sin su consentimiento No subas al escenario Divertirse

Otra regla que es bastante universal: nunca toque a los artistas sin su consentimiento. De hecho, nunca toque a nadie sin su consentimiento. Algunas actuaciones serán sexualmente provocativas, pero eso no cuenta como una invitación a ser manoseada o agarrada. El artista le hará saber cuándo quiere que lo toquen. Confíe en nosotros, no les da vergüenza. Pero asuma que no es así.

Con eso en mente, prepárate para material provocativo. Verá expresiones de sexualidad a las que probablemente no esté acostumbrado. Si tienes sensibilidades particularmente delicadas en torno a cuestiones de sexo y género, quizás el drag no sea para ti, y eso está bien. Pero no espere diversión limpia. Es probable que sea lascivo, puede haber desnudez, puede ser violento o emocional y puede haber advertencias o no. Prepárate.

No subas al escenario e intentes unirte. ¿Intentarías contar chistes durante el set de comedia de alguien? Así es.

Los artistas de arrastre pueden crear carreras completas a partir de los seguimientos de las redes sociales, así que si te gusta el artista, asegúrate de obtener su información social y etiquetarlos en todos los lugares que puedas. Definitivamente te lo agradecerán más tarde.

El arrastre requiere cierta participación de la audiencia, por lo que gritar y gritar durante el número está muy bien, pero lea la sala. Si está completamente en silencio durante una actuación seria, tal vez simplemente permanezca en silencio. Si vas a charlar durante todo el programa, tal vez lo muevas afuera o al bar.

Muchos artistas drag se enorgullecen del arte de la ilusión que crean, mientras que otros artistas realmente no están tratando de crear una ilusión en absoluto, así que no vayas por ahí preguntando si alguien es "realmente" una mujer o un hombre debajo de todo eso. En primer lugar, no es de tu incumbencia. En segundo lugar, es parte del programa que en realidad no conoces. el desempeño no debe ser juzgado por lo bien que el intérprete le convenció de que es algo que no es. Del mismo modo, no asuma los pronombres de alguien. Es mejor quedarse con "ellos / ellos" a menos que se le indique lo contrario.

No espere que lo que ve en persona se parezca a lo que vio en Drag Race. Como se señaló anteriormente, Drag Race es un espectáculo de mente muy estrecha en comparación con lo que hay en el mundo real, por lo que si se encuentra comparando artistas locales con RuGirls, probablemente se haya equivocado de idea.

Y por último: ¡diviértete! El drag ha sido, más que nada, fuente de alegría y emancipación para la comunidad queer, y también puede serlo para ti si lo permites.