Lo Que Necesita Saber Sobre 5 Subgéneros De Música De Club

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Descubrir las diferencias entre los microgéneros de techno fue el pasatiempo favorito de los primeros años de Internet. Con la popularización de EDM (Electronic Dance Music) como género principal en el mundo de la música, el pedante juego de identificar ciertas tendencias y sonidos se ha vuelto cada vez más oscuro. Y lo que se conoce ampliamente como "música de club" a menudo queda fuera de esta conversación.

Los bangers cargados de bajos son esenciales para cualquier viaje al club, ya sea en persona o en el espectáculo de baile Zoom. Aunque la música de fiesta nocturna tiende a mezclarse si eres lo suficientemente libertino, las sutiles diferencias de estilo en realidad denotan historias y tradiciones muy diferentes dentro de la música de club. Debido al racismo implícito del mundo de la música electrónica y la industria de la vida nocturna, y al borrado de las culturas e historias negras y LGBTQ en la narrativa del arte occidental, la música de club no recibe mucho respeto como estilo de música sofisticado.

Ahora, para celebrar el espíritu infatigable de los asistentes a clubes de todo el mundo, estamos analizando cinco subgéneros de música de club que es absolutamente necesario conocer antes de tocar la pista.

Detroit Techno

Artistas ejemplares: Cybotron, modelo 500, centro de la ciudad

Pistas ejemplares: "Backlash" de Cybersonik, "Big Fun" de Inner City, "Strings of Life" de Rhythm is Rhythm

Latidos por minuto (BPM): aprox. 150

Uno de los aspectos más irritantes y decepcionantes del movimiento EDM actual es su ignorancia de sus propias raíces. Los grandes festivales-trap bangers celebrados por los asistentes a Coachella en realidad deben mucho al movimiento temprano del techno de Detroit, que provino de la cultura negra de clase media que precedió a la devastación económica de la ciudad y al resurgimiento en curso más reciente. El techno de Detroit ganó popularidad en bares gay y fiestas clandestinas antes de que se lanzaran realmente lo que se conoció como raves. El techno de Detroit sigue teniendo seguidores clandestinos en su ciudad natal y más allá. Aunque suena claramente diferente del EDM que escuchas en los clubes ahora, notablemente menos alegre y armonioso, nunca hubiéramos llegado a la música que tenemos hoy sin el techno de Detroit.

Sónicamente, el techno de Detroit usa instrumentación mecánica, impersonal y fría para aproximarse a la distópica oscura sobre la que los artistas habían leído en libros como La tercera ola de Alvin Toffler. Los músicos techno de Detroit buscaban precisión y simplicidad con ruidos de percusión repetitivos y sonidos inspirados en el synthpop europeo, soul, funk y disco. El mensaje político fue a menudo afrofuturista.

Baltimore Club

Artistas ejemplares: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Pistas ejemplares: "Pussy Ate", de TT The Artist, "Shake it to the Ground" de Rye Rye y DJ Blaqstarr, "Bring in the Cats", de KW Griff

BPM: 120-140

La música de Baltimore Club se considera a menudo la base de la pletórica de géneros de música de club más contemporáneos, aunque probablemente todavía no recibe tanto crédito como debería. Combinando house, breakbeat y (últimamente) hip hop - Bmore club usa frecuentemente una estructura de llamada y respuesta y voces muy repetidas y / o cortadas con una estructura de 8/4 tiempos. Los equipos de Baltimore eran conocidos por las batallas de baile contenciosas que se generaban y se impulsaban con los ritmos del bajo en auge. La música de club de Baltimore es notablemente optimista y empoderadora, especialmente en sus formas más contemporáneas: los artistas a menudo crean pistas que son odas a la positividad corporal, el feminismo y la unión. Las letras ocasionalmente obscenas o violentas a veces desmienten un mensaje más alentador.

Jersey Club

Artistas ejemplares: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Pistas ejemplares: "Show Me Love (Remix)" de DJ Jayhood, "Vibe" de Cookiee Kawaii, "Hot N * gg (Remix)" de DJ Lil Taj

BPM: Originalmente 130-135, hoy en día 145-175

De los muchos géneros catalizados por la popularidad y la creatividad de los clubes de Baltimore, fue Jersey Club el que se globalizó. Quizás debido a su proximidad a Nueva York, lo que llevó a que los clásicos de Jersey Club se tocaran en las principales estaciones de hip hop como Power 105 y Hot 97, Jersey Club se incendió hace unos siete años y se ha convertido en el sonido de facto de las calles urbanas del noreste.. Con la creciente ubicuidad de Youtube, los videos de baile virales ayudaron a difundir el evangelio de los clubes de Jersey en todo el mundo también. Puede identificar fácilmente la pista de Jersey Club por su patrón de patadas de triplete y sus muestras recortadas de música hip hop contemporánea, desde Beyonce hasta Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. Jersey Club también tiene sentido del humor, con letras sexualmente agresivas, chillidos en la cama y bocinas que saturan muchas canciones. Hay algo refrescantemente predecible en la estructura de las canciones de Jersey Club, lo que lo convierte en un género accesible para que los productores de dormitorio lo reproduzcan y emulen, y fácil de mezclar para los DJ en sets de música de club.

Salón de baile

Artistas ejemplares: MikeQ, Byrell el grande, Divoli S'vere, LSDXOXO

Pistas ejemplares: "Feels Like (con Kevin JZ Prodigy)" de MikeQ, "Bubble Drip (con KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)" de Byrell The Great, "Fleek" de Ash B.

BPM: 120-140

Aunque más recientemente Ballroom y Jersey Club tienen una superposición creciente, la historia de ambos géneros es bastante diferente. Lo que se conoce como música de salón o ballroom house surgió a partir de la música disco que se tocaba en los bailes y clubes gay clandestinos de Harlem, competencias en las que predominantemente negros y latinos gays, trans y queer luchaban por los trofeos vistiéndose de drag y de moda. La música de salón casi siempre utiliza una muestra icónica de “The HDance” de Masters at Work (el sonido de choque que indica cuando los bailarines deben batear, movimiento característico de la danza de moda) con sintetizadores de influencia ácida y ganchos convincentes. La música de salón a menudo está acompañada por un comentarista en vivo que llama a la acción de la batalla de la moda con una forma de canto única (y a menudo muy vulgar). La cultura del salón de baile ha sido el tema más reciente de programas de televisión como Pose y Legendario, pero los mayores defensores de Ballroom suelen ser ferozmente protectores de su arte dado lo que sucedió con los buitres de la cultura que se aferraron a "Vogue" de Madonna en los años 90 y luego abandonaron el estilo cuando ya no estaba de moda. Lamentablemente, la música de salón ha sido prestada por hombres blancos, cis, heterosexuales que no entienden el espíritu o las raíces del género, lo que ha provocado la indignación de la comunidad POC y LGBTQ +. Más recientemente, los artistas experimentales han tomado los tropos de la música de salón y los han incorporado a pistas experimentales más abstractas.

Rebotar

Artistas ejemplares: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Pistas ejemplares: "Gin In My System" de Big Freedia, "Tupelo" de Sissy Nobby, "Where DMelph At" de Katey Red, "That’s My Juvie" de MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, también conocido como New Orleans Bounce, es un estilo de música hip-hop que presenta cánticos de llamada y respuesta recortados y graves distorsionados y contundentes. La característica más definitoria del rebote, aparte del ritmo de Triggerman (bucle muestreado de 1 compás de la pista "Drag Rap" de The Showboys), es a menudo su volumen, que se dispara a niveles desgarradores durante los shows en vivo. Bounce es notable por, si no por crear, al menos por popularizar el twerking como forma de baile. La música de rebote proviene de los proyectos de vivienda de Nola y despegó tanto en lugares gay como heterosexuales, con multitudes mezcladas de manera única que celebran con alegría la sexualidad y la anatomía humanas. La música de rebote sigue siendo omnipresente en su ciudad natal. El héroe más grande del género, Big Freedia, fue uno de los primeros artistas en comenzar a organizar conciertos y fiestas después de que la destrucción de la ciudad causada por el huracán Katrinand ayudó a devolver la esperanza a la zona destruida. Las estrellas del mainstream han puesto sus manos en la música de rebote: "Nice For What" de Drake es el ejemplo más destacado de su uso por parte de los no nolartistas.