Los 30 álbumes De Discos De Vinilo Que Todo Hombre Debería Tener

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Larga vida a los récords. Justo cuando pensamos que hemos encontrado medios superiores para reproducir música, el álbum de vinilo regresa, recordándonos cuán atemporal y tangible es el audio de alta fidelidad (y el audio de alta resolución).

La inmensa popularidad de los discos de vinilo significa que este tipo de medios ya no es el tema de conversación de los disc jockeys y los fanáticos del psy-rock. Se ha convertido en la forma preferida de reproducir música con estilo. Pero lo que es más importante, con el tocadiscos o tocadiscos adecuado, suele ser la mejor manera de deleitar sus oídos con sus bandas favoritas.

Los discos no son solo cosas de cajones cubiertos de polvo en el garaje de tu padre. Las bandas de hoy a menudo lanzan en vinilo, sabiendo muy bien que muchos en su audiencia probablemente tengan tocadiscos. Pero una colección sólida, como todas las cosas en el arte, debe combinar lo antiguo y lo nuevo. Su inventario de discos debe estar tan informado por The Beatles como por Charles Bradley. Debería incursionar en una variedad de géneros, desde jazz y folk hasta pop y funk. Esta música te refleja, después de todo, por lo que debería ser una combinación de esfuerzos magistrales de músicos conocidos y descubrimientos menos conocidos y más eclécticos que revelen tu oído para la calidad.

Clásicos

Adiós Yellow Brick Road de Elton John

La mejor oferta de Sir Elton es una majestuosa pieza de piano pop y glam rock dorado. La mayoría de los artistas solo pueden producir seis o siete grandes temas en toda su carrera. Aquí, caen en un solo récord, una hazaña impresionante en la cima de su carrera que ya era extremadamente impresionante en este punto. Muchos lo ven como la obra maestra de Elton John o el álbum que lo hizo famoso. El disco incluye éxitos como Benny and the Jets, Saturday Night’s All Right For Fighting, Harmony, Candle in the Wind y Sweet Painted Lady.

Noche en Tunisiby Art Blakey y The Jazz Messengers

Con todo el respeto por los gustos de Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock y más, este álbum, que fue lanzado a finales de los 50, demuestra la complejidad adictiva que es el jazz. Está tremendamente ocupado musicalmente, sin sacrificar el swing característico y la improvisación asombrosa. También es convincente porque Blakey, una de las mentes más brillantes del jazz estadounidense, llevó a su banda desde su trono al tambor, una rareza relativa en el campo. El álbum es verdaderamente un hito en el jazz.

Jolene de Dolly Parton

Este tesoro de 1974 es el mejor disco de posiblemente la mejor voz de todo el país. Es un estilo de música con muchas leyendas (Willie, Johnny, Patsy, John Prine), pero ninguna posee la deslumbrante voz de Parton. La pista principal es la más famosa del grupo, pero todo lo que toca Parton adquiere un elemento de gracia y franqueza, dos facetas clave de la máquina Americansound. Intenta jugar a I Will Always Love You sin sentirte completamente amado, de principio a fin.

Mensaje de The Meters: Los sencillos completos de Josie, Reprise y Warner Bros de The Meters

Este disco no se lanzó hasta 2017, pero es una colección inmensa e inigualable de la legendaria banda de funk de Nueva Orleans. Las ranuras son tan gruesas que puedes cortarlas con un cuchillo. El álbum recopila lo mejor del apogeo de la banda (1968 a 1977) y te recuerda lo sueltos y divertidos que siempre parecieron ser. Lleva algunos de los ganchos de guitarra más apetitosos jamás grabados, y el escenario musical estadounidense es mucho mejor debido a este acto algo subestimado.

Zombie de FelKuti

Los buenos discos suenan maravillosos. Los grandes récords inspiran; o, en este caso, enfurecerse también. Lanzado en 1977, Zombie señala con el dedo severo al gobierno de Nigeria, de donde es Kuti. La estrella del afrobeat fue duramente golpeada por los militares en su comuna después de que se lanzara el álbum tremendamente popular. Es un mensaje poderoso y aleccionador ambientado en metales relucientes, percusión vivaz y melodías impulsadas por el funk. La música de protesta es vital y algo que realmente ponemos en una caja americanizada, alrededor de la década de 1960. Salga de esa caja y beba en su naturaleza internacional y altamente estimulante.

Leyenda de Bob Marley y los Wailers

Difícilmente hay una figura más universal en el mundo de la música que Bob Marley. Esta colección de éxitos es casi perfecta, y le recuerda al oyente cuán lejos del público del reggae estaba el ícono jamaicano. Hay una cualidad casi medicinal en el disco, nunca apresurado, solo desenrollado pacientemente en su propio horario centrado en la mermelada. Te sentirás mejor en el momento en que la aguja golpee la ranura, ya sea la primera o la quinientos escuchas.

The White Album de The Beatles

Casi cualquier cosa de The Beatles es digna de los más altos honores, pero The White Album es un álbum de músicos de verdad. Marca la incursión oficial de la banda en géneros más exploratorios, más allá del delicioso caos alimentado por LSD de Sgt. Pimientos. Sigue siendo el único álbum doble de la poderosa banda jamás lanzado y tal vez la llegada oficial de George Harrison como fuerza compositora (más obviamente con While My Guitar Gently Weeps). Los Beatles lo hacen todo aquí, desde el país occidental de Rocky Raccoon hasta el ragtime-y-ness de Honey Pie hasta las cualidades de nana de Cry Baby Cry.

El álbum Yes de Yes

Este es el álbum que lanzó merecidamente a los rockeros progresistas al primer plano. Muestra las habilidades fuera de este mundo de la banda, es decir, en forma de intrincadas estructuras de canciones, mucho ritmo y un estilo de rock nervioso muy informado por la ilimitación del jazz. También es donde vive una de las mejores canciones de todo el rock progresivo en el polifacético I've Seen All Good People. Cada canción se siente como un increíble acto de malabarismo de caos multitarea altamente organizado.

El lado oscuro de la luna de Pink Floyd

Un gran de todos los tiempos, este álbum se ha incrustado en nuestro tejido cultural. Musicalmente, es innovador, flexiona una destreza de estudio inexplorada y un vasto horizonte de sonido de rock experimental y cerebral. Hay diez pistas individuales, pero en realidad es un solo organismo que fluye a la perfección como una ola de principio a fin. La magnífica voz y el trabajo de guitarra se combinan solo con un muestreo nítido y una experiencia de posproducción que hacen que todo se sienta más como una instalación multimedia que como una simple grabación.

Cada vez que siento el espíritu de MahaliJackson

Ni siquiera necesitas ser ni remotamente religioso para apreciar la voz animada de la cantante de gospel MahaliJackson. El mejor álbum de discografía histórica, este lanzamiento de 1961 destaca su voz colosal y su poderosa entrega. Convirtió números relativamente sencillos en piezas de otro mundo, ejercicio espiritual por derecho propio. Solo cierra los ojos y disfruta de la gama que se muestra en este fantástico disco. Jackson ganaría varios premios, actuaría en salas de conciertos en todo el mundo y sería un activista abierto.

Beethoven: Sinfonía núm. 6 en fa mayor, op. 68, "Pastoral"

El trabajo de la Orquesta de Chicago, este disco ilumina cuán loco y talentoso era Beethoven. Se remonta a los años 60, pero la grabación suena cierta hasta hoy. Captura el talento del prodigio de principio a fin, aunque sea mucho, mucho después de que Beethoven adornó el planeta musical. El disco es una declaración de casos y puntos que debería estar lista cada vez que cuestione la música clásica o se pregunte qué estaban haciendo los genios de principios del siglo XVIII.

El alma de jazz de Little Stevie

Si te sientes desconcertado por un niño prodigio, entonces este disco es perfecto para ti. Lanzado en 1962, el álbum también llama tu nombre si solo te gusta el jazz puro de improvisación. Una de las primeras grabaciones del gran Stevie Wonder, este disco LP presagia claramente una larga y maravillosa carrera. Mejor aún, se siente como el tipo de sesiones de improvisación en un garaje donde nacieron todos los grandes. No hay reglas, salvo para jugar a tu antojo.

The Freewheelin ’Bob Dylan de Bob Dylan

clásico incluso en su formato original, este álbum de 1963 de Bob Dylan logró llegar al mercado con pocos errores. No muchos de los registros llegaron a los minoristas, pero aquellos con errores ahora están valorados en cerca de $ 40,000. Se estima que existen solo un par de docenas y cuentan con pocas pistas que no estaban destinadas a estar en la factura final en primer lugar. Nunca se daría cuenta sin reconocer algunos errores tipográficos y un número de serie extraño, pero todo eso es parte de la búsqueda de oro en cajas.

El álbum negro de Prince

Este siempre aparece si estás navegando por la web en busca del disco de vinilo más valioso. Para empezar, es un álbum anti-pop de una de las mayores estrellas del pop (RIP), lleno de mensajes secretos y, en última instancia, apodado la biblia funk. Ha sido lanzado un par de veces, pero solo muy brevemente antes de ser retirado. La primera vez, Prince estaba convencido de que era malvado y eligió un formato y un nombre completamente diferente. En 2018, la copia se vendió por casi $ 28,000. No es exactamente Once Upon Time in Shaolin de Wu-Tang Clan, con un solo ejemplar lanzado en 2015, pero es una rareza y algo que vale la pena buscar, ya sea que seas un entusiasta de Purple One o simplemente un efímero musical evasivo.

Clásicos Modernos

To Pimp Butterfly de Kendrick Lamar

Tiene solo cinco años, pero To Pimp Butterfly ya se siente atemporal. El disco solidificó la voz de Lamar como una de las mejores en el hip-hop, una tan nítida que finalmente le valió el Pulitzer. Las referencias son astutas, la instrumentación es alucinante y el retrato detallado del disco de la experiencia afroamericana es más revelador que nunca. En todo momento, no hay un tema o un compás en el que Lamar se sienta incómodo. Sus letras densas son materia de cursos de literatura y son impartidas sin esfuerzo por un verdadero maestro de su oficio.

Terciopelo negro de Charles Bradley

El fallecido Charles Bradley no experimentó realmente el éxito hasta los 50 años. El ex-acto de tapadera de James Brown de Floridbroke tarde, pero nunca miró hacia atrás. Es responsable de algunas de las voces más apasionadas de toda la música, animado por una increíble banda de acompañamiento que toca el soul y el funk vintage perfectos. Se siente familiar pero nuevo, revivalista pero aventurero. Este lanzamiento final de Bradley consolida su estatus de estrella por derecho propio, así como en su capacidad para reimaginar de manera brillante las canciones de otros (nunca volverás a escuchar Stay Away de Nirvana de la misma manera).

Busca los cortadores de pernos de FionApple

Lo más sorprendente de este disco es su capacidad para capturar a la perfección lo que significa estar vivo en el mundo en 2020. A partes iguales claustrofóbico, ansioso, tierno, triunfante e intrépido, es el álbum del año y uno que siempre brindará la banda sonora de estos tiempos bastante absurdos. FionApple es como un mago aquí, entretejiendo elementos de folk, gospel, jazz, rock, sonidos encontrados y más. Revela que Apple está a punto de ser demasiado brillante para su propio bien y puedes sentir esa tensión. Todos hemos tenido tiempo de luchar con nuestros propios pensamientos crecientes en 2021, pero la forma en que Apple lo hace aquí es realmente notable y es un placer escucharla.

Cielo y tierra por Kamasi Washington

Sí, el álbum de 2018 ciertamente puede estar en la lista, especialmente cuando eres Kamasi Washington. El saxofonista y brillante orquestador está detrás de la mejor y más estimulante música instrumental que existe hoy en día y le va muy bien en forma de vinilo. Este álbum en particular es grandioso y orquestal, perfecto para tocar en el viejo tocadiscos. Es una odisea cada vez, como la versión actual del jazz de Dark Side of the Moon (que obviamente también deberías escuchar en vinilo).

Emmaar de Tinariwen

La música de África occidental es un género enorme en el que vale la pena sumergirse en profundidad. Entre los mejores actos actuales dentro de la categoría, Tinariwen es una banda en expansión de músicos tuareg talentosos. Este es el sexto esfuerzo de estudio del grupo y el mejor, construido alrededor de la guitarra de blues hirviente y la síncopa inspirada en el jazz. Hay profundidad en el sonido que solo se puede obtener con seis (y a veces más) músicos que trabajan incansablemente como una sola unidad. Hay una robustez intrigante en el LP y se atasca hasta la médula, construido alrededor de riffs y ritmos de carga comunes.

Estrella negra de David Bowie

La discografía de Bowie es maravillosa de principio a fin, pero hay algo glorioso e inquietante en su trabajo final. Black Star es lo último en caída de micrófono, una hermosa declaración de despedida de una de las figuras más imponentes y fluidas del rock 'n' roll. Elogia su fallecimiento con sonidos inmortales que llenarán las listas de "lo mejor de" dentro de cincuenta y cien años. No necesitamos entrar en el trabajo anterior de Bowie porque todos sabemos lo especial que fue. Pero salir de esta manera es absolutamente elegante. Se ganó todo el derecho a llamar por teléfono en su último álbum, pero en cambio hizo lo contrario.

¿Es esto? De The Strokes

Casi no hay nada más Nueva York y Y2K-ercool que The Strokes. Este álbum definitivo de los rockeros independientes muestra a la banda en una forma intocable, capaz de reproducir música que es a la vez amigable con la radio y dotada de un toque de punk-rock. Cualquiera de los miembros de la banda podría tener tangentes solistas notables (y algunos lo han hecho), pero este disco muestra la magia que puede provenir de disparar todos los cilindros juntos. Está lleno de pistas memorables, tanto que recuerdas con claridad exactamente lo que estabas haciendo la primera vez que escuchaste Last Nite o Hard to Explain. Es bastante increíble que fuera el primer trabajo de estudio de la banda.

Kid de Radiohead

Muchos se refieren a Radiohead como los Beatles de la generación actual y por una buena razón. Elegir el mejor lanzamiento de Thom Yorke and Company no es tarea fácil, pero Kid puede demostrar lo importante que ha sido la banda para la música. Combina de manera experta la electrónica y el rock con sonidos clásicos y experimentales para enmarcar perfectamente la cultura del nuevo milenio (fue lanzado en 2000). Al igual que los actos verdaderamente grandes, Radiohead nunca se ha acurrucado demasiado cómodamente en un género. El cuarteto siempre se está adaptando y este disco muestra lo adelantado que siempre está, ya que prácticamente marcó el comienzo de la popularidad del electro-rock y la segunda ola del post-rock.

Cómo vivir con Phantom por Shintaro Sakamoto

La versión japonesa de Steely Dan, Shintaro Sakamoto tiene una marca poco común de arrogancia y presencia en el escenario. El compositor y músico de culto de Tokio crea música específicamente creada para los salones más modernos del mundo. Es innegablemente elegante y este disco alternativo / indie es de lejos el mejor. Es art-pop según una mente musical reflexiva y retro claramente enamorada del rock funk de los setenta. Sakamoto está en su mejor momento, a la vez juguetón y muy refinado.

Kaputt por Destroyer

Quizás el más famoso por su trabajo en los Nuevos Pornografistas, Dan Bejar es también una creación de Destroyer. Su trabajo en solitario es fascinante, combina letras vívidas y sonido contemporáneo con la confianza y la compostura de un crooner experimentado. El resultado es un tipo de música de vanguardia que es tremendamente sofisticada pero llena de puntos de entrada suaves como el terciopelo. Es el trabajo de un cantautor con un verdadero don para contar historias y un encaprichamiento con lo inesperado.

El más grande de Cat Power

Chan Marshall tiene una de las mejores y más resonantes voces de la música. Antes de este lanzamiento, era mayoritariamente adorada como una favorita del indie con habilidad para las portadas. Este disco, todos originales escritos por la propia Marshall, demostró que era mucho más dinámica. A pesar de contar con una banda de acompañamiento repleta de estrellas, Marshall todavía se destaca como el líder definitivo, con una sincronización impecable y tubos que roban la atención. Oscila maravillosamente entre el rock conmovedor y la balada sombría antes de terminar con un himno con Love and Communication.

Love Deluxe de Sade

A medida que la música popular se movía hacia el grunge a principios de los 90, Sade adoptó una marca embriagadora y sentida de nuevo R&B. maestro de la mermelada lenta, Sade es responsable de algunas de las soul más suaves jamás concebidas. Si hay un disco que suena más sexy, no se me ocurre. Es genial bajo cualquier circunstancia, pero no hay mejor LP para ideas, actos o reflexiones románticas. Pistas destacadas como No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain y Like Tattoo pulsan maravillosamente como las luces distantes de la ciudad.

Melodía A. M. por Röyksopp

Lanzado en 2001, Melody A. M. De Röyksopp. es una gran escucha y no parece inmensamente valioso en la superficie hasta que ves que, al menos con esta impresión limitada, la portada está hecha por el artista icónico y siempre misterioso, Banksy. Es un gran toque adicional el suave y subestimado álbum de uno de los mejores dúos de música electro-pop de Noruega. Con la incorporación de Banksy mucho antes de que ganara reconocimiento internacional, esta versión del disco es bastante valiosa.

La corte del Rey Carmesí de King Crimson

Este álbum debut del embriagador actor británico King Crimson es nada menos que extraordinario. Como tal, merece mucho más que la transmisión gratuita de Spotify. Cayendo milagrosamente en algún lugar justo en medio del blues, el rock, el jazz y el cine, el álbum se siente progresivo incluso hoy, más de medio siglo después de su lanzamiento. Es rock clásico, sin duda, pero con un oído atento, detectará todo tipo de influencias externas. Y ese tipo de matiz se disfruta mejor a través de vinilos y múltiples fiestas de escucha.

Siempre te amaremos por las avalanchas

Llámame loco, pero creo que este récord pasará a algún tipo de Salón de la Fama, dentro de décadas. Cuenta con todos los mejores talentos actuales, entretejidos en una alegre píldora de música, malditos géneros. Tiene electro, pop, rock, folk y mucho más. Y me refiero a algunas personas y actos estimados, como Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT y muchos más. Solo tienes que poner la aguja para tocar y disfrutar de cada capa de este clásico pop instantáneo. La lección completa es cómo atraer a sus invitados favoritos y combinarlos a la perfección con lo suyo; no es una tarea fácil.

Agaeits Byrjun de Sigur Ros

La música atmosférica se reproduce muy bien a través del vinilo. Especialmente si tienes una configuración decente y estás jugando con Sigur Ros. Los incondicionales escandinavos de la gloria ambiental nunca te defraudaron y este álbum es posiblemente el más animado y enérgico de la banda. Si quieres un viaje en montaña rusa de altibajos y todo tipo de energía emotiva, este es para ti. Además, está en el lado anterior de los lanzamientos de Sigur Ros, por lo que probablemente ganará valor con los años, siempre que lo trates bien.

¿Qué tipo de música suena mejor en vinilo?

Todo suena mejor en vinilo. Pero, para ser quisquilloso, uno podría argumentar fácilmente que los géneros musicales más ricos y resonantes suenan mejor en este formato sonoro más completo y robusto. Las grandes grabaciones clásicas, de jazz y experimentales funcionan especialmente bien aquí.

¿Cuáles son los álbumes de vinilo más valiosos?

Como la mayoría de los artículos de colección con vinilo, se trata de tiradas limitadas y escasez. Eso, y ediciones únicas o versiones extranjeras de álbumes icónicos. Otra cosa a considerar es la propia etiqueta. A menudo, un acto lanzará un EP o LP a través de un puñado de etiquetas (o, a veces, sub-etiquetas de la etiqueta general). Algunas de estas etiquetas desaparecieron hace mucho tiempo y, por lo tanto, han acumulado una especie de valor nostálgico.

Al final del día, se trata de demanda. Al igual que la tarjeta de novato de Michael Jordan, el primer lanzamiento de bandas ahora más grandes que la vida puede valer miles, si no decenas de miles. Piensa en Love Buzz b / w Big Cheese EP de Nirvana de 1988 o en el sencillo debut de The Beatles Love Me Do de 1962.

¿Valen algo los álbumes de vinilo?

En resumen, sí. Sin embargo, dada la popularidad del campo y la producción en masa en juego nuevamente en estos días, el valor no es el mismo en todos los ámbitos. Si planea recolectar y mantener o incluso aumentar el valor de sus hallazgos, el almacenamiento adecuado es clave. Como el vino, los discos de vinilo necesitan el entorno adecuado. La temperatura ambiente y la humedad razonable evitarán que sus preciados discos musicales se deformen.

Además, sea cuidadoso con la chaqueta y si la manga todavía está allí, manténgala puesta, es probable que se derrame algo en algún momento. No deje discos en el tocadiscos cuando no esté tocando, especialmente si pueden estar expuestos a la luz solar directa.

Hay valor en el formato pero valor agregado en el registro que mantiene su integridad. En otras palabras, trátelos bien e invierta en una configuración adecuada de cepillo y almacenamiento. Y mientras lo hace, considere algunos registros más para agregar a su colección en crecimiento.