Las 10 Mejores Películas De Ciencia Ficción Oscuras

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

No hay nada intrínsecamente malo en que las películas de superhéroes dominen la taquilla, pero hay algo un poco triste en la falta de ciencia ficción verdaderamente cerebral que se estrena en estos días. No podemos hacer nada con respecto a la sed insaciable de Estados Unidos por los cruzados con capa, ¡pero podemos indicarle más material intelectualmente atractivo!

Es un momento especialmente extraño para hacer una descripción general de la ciencia ficción profética teniendo en cuenta que nuestras vidas se han vuelto cada vez más mediadas por la tecnología, especialmente durante el último mes. Por suerte, este problema fue previsto por grandes autores y cineastas antes que nosotros. ¿Podrían sus advertencias haber ayudado a preparar al mundo?

Ya sea que esté buscando emociones excéntricas, obras maestras escapistas de vanguardia o entrenamientos cerebrales rigurosos, esta lista lo tiene cubierto. Echa un vistazo a nuestro resumen de las mejores películas de ciencia ficción con las que deberías familiarizarte en estos tiempos locos.

(Advertencia de contenido: algunas de estas películas presentan violencia física y sexual).

Proyecto A-Ko (1986)

Años después de que un meteorito gigante aterrizara en la tierra y matara a millones de personas, la adolescente súper fuerte llamada A-Ko lucha contra su compañero de clase cibernético hiper-rico, con la esperanza de ganarse a sus enamoramientos de niñez gay. Su lucha es interrumpida por un aterrizaje forzoso de una nave espacial que viene a reclamar a A-Ko como la princesa perdida de una civilización alienígena, en medio de un contraataque organizado por el gobierno contra el ejército extraterrestre. Esta película es exactamente tan estrafalaria como suena la trama, pero las escenas de lucha exuberantemente animadas (la última de las cuales ocupa aproximadamente la mitad de los 84 minutos de duración de la película) es un viaje perfectamente jubiloso y maravillosamente nostálgico a los futuros retro del pasado.

Ciudad de los niños perdidos (1995)

Aunque Jean-Pierre Jeunet es reconocido principalmente como el creador de la adorable y peculiar película Amélie, muchos cinéfilos olvidan que el autor francés había trabajado casi exclusivamente como director de ciencia ficción antes del gran éxito de ese amado romance. City of Lost Children es probablemente su obra maestra: con vestuario del modisto John Paul Gaultier y música de Angelo Badalamenti (el genio detrás de la banda sonora de Twin Peaks), esta historia de aventuras steampunk está protagonizada por Ron Perlman como un hombre fuerte de corazón blando que se dispuso a rescatar a los niños capturados. por el cerebro nefasto en la cuba. La visión de Jeunet de una distopía futura anacrónica es tan idiosincrásica como su descripción del amor verdadero en sus obras más conocidas.

Más allá del arco iris negro (2010)

La última película de Panos Cosmatos, Mandy, cosechó seguidores de culto entre metaleros y memelords gracias a la deliciosamente trastornada sobreactuación de Nicholas Cage. Mandy ciertamente merece todos los elogios que recibió, pero Beyond the Black Rainbow es obviamente la mejor de las películas de Cosmatos. En él, la mujer misteriosa puede o no ser objeto de una serie de experimentos médicos psíquicos. Es difícil saber qué está sucediendo exactamente en un momento dado, pero la película alcanza un crescendo de pesadilla que es ciertamente tan memorable como inexplicable. obra de un genio surrealista con una estética cohesiva y completamente formada, quizás sin paralelo en el género.

Paprik (2006)

Las películas de Satoshi Kon son la conclusión lógica de la filosofía posmoderna iniciada por Jean Baudrillard y Jean-François Lyotard. En su último largometraje, el director japonés explora cuán enredados se han vuelto nuestros sueños con la tecnología. En un futuro cercano, la heroína epónima de la película utiliza hardware recién creado para sumergirse en el inconsciente del criminal, pero se siente confundida acerca de lo que es real. El arte bellamente dibujado de Kon se vuelve espiritualmente febril a medida que avanza la película. A medida que Paprikun recorre los verdaderos orígenes de este peligroso delito cibernético, la línea que separa la realidad y la fantasía se vuelve cada vez más borrosa.

Semilla de demonio (1977)

Los primeros escritores de ciencia ficción soñaban idealmente con operar hogares digitales de forma autónoma, pero solo más tarde se exploraron realmente las consecuencias de la robótica. En esta adaptación de la novela homónima de Dean Koontz, el director Donald Cammell se pregunta sobre la política psicosexual de la inteligencia artificial. Cuando la supercomputadora gana conciencia, rápidamente inventa un plan con la esperanza de renacer como humano. ¿Es Proteus una metáfora de la violencia sexual perpetrada por hombres? ¿O la película advierte sobre los peligros de la arrogancia humana?

Mundo en alambre (1973)

Rainer Werner Fassbinder exploró las implicaciones filosóficas de la realidad virtual casi tres décadas antes que The Matrix. Originalmente emitido como una miniserie de televisión alemana y mucho más tarde importado a los cines de América, este drama de casi 4 horas considera las ramificaciones de la simulación tecnológica. La trama paranoica se pregunta qué sucede cuando los seres inteligentes automatizados comienzan a tomar conciencia de que el mundo en el que viven nunca fue real: ¿es posible que descubran cómo liberarse de su existencia sucedánea? Aunque la película se desarrolla como el cine negro en lugar de la ciencia ficción tradicional, obviamente es anterior y predice las preguntas que los futuristas contemporáneos harían muchos años después.

Animatrix (2003)

Hablando de The Matrix, esta pequeña y peculiar pieza complementaria a menudo se ve ensombrecida por los abrumadores fracasos de la segunda y tercera película de la franquicia. Animatrix no es una película en sí misma, en realidad es una colección de cortometrajes animados creados internacionalmente que expanden y exploran el universo ficticio de la serie Matrix. Directores de anime increíbles como Shinichirō Watanabe (el creador de Cowboy Bebop) y Kōji Morimoto contribuyeron cada uno con sus entradas a la colección. Lo más destacado es la mini película de 10 minutos titulada Más allá, en la que una adolescente que busca a su gato entra en la casa embrujada, cuyas ocurrencias sobrenaturales en realidad son causadas por fallas en la Matrix titular. Sin mucha acción tonta y metáforas bíblicas exageradas, The Matrix se convierte en lo que siempre debería haber sido: ciencia ficción contemplativa, atractiva y quizás incluso algo poética.

Super Inframan (1975)

Las películas de acción protagonizadas por superhéroes que se transforman mágicamente habían ganado una popularidad inexplicable en Japón y en todo el mundo a mediados de los 70. En un intento de capitalizar la tendencia, los realizadores de Hong Kong crearon Super Inframan: una versión extraña y encantadoramente mala del subgénero henshin que combinaba kung-fu y kaiju. La trama no es importante: monstruos gigantes, guerreros robot, princesas demoníacas empeñadas en dominar el mundo, bla, bla, bla: son las imágenes exageradas y el vestuario increíblemente intrincado y el diseño del escenario lo que realmente cuenta. Ejemplo perfecto de los placeres cursis que la ciencia ficción tiene para ofrecer: Hay cierta belleza innegable en los trágicamente disparatados fallos cinematográficos como éste.

Escáner oscuro (2006)

El director Richard Linklater había explorado el poder profético del autor Phillip K. Dick en su paisaje onírico animado Waking Life. De hecho, las obras más densamente oscuras y aterradoramente proféticas de Dick se volvieron casi por completo incoherentes a medida que se deterioró debido a una enfermedad mental. En Scanner Darkly, Linklater vuelve a visitar uno de los textos más paranoicos de Dick. La película utiliza técnicas de animación de vanguardia para transformar las imágenes digitales de las actuaciones desquiciadas de Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson y WinonRyder en una pesadilla esquizofrénica y alimentada por las drogas. Pero, ¿es todo un mal viaje o una elaborada conspiración del gobierno para ocultar la verdad? Puede que nunca lo sepamos.

El señuelo (2015)

En este musical de terror de ciencia ficción, un par de hermanas sirenas mutantes se lavan en la orilla de un club nocturno polaco de la década de 1980 en una línea temporal alternativa. Un excéntrico elenco de ciudadanos solitarios está encantado con sus cantos de sirena, pero son devorados vivos por las chicas hambrientas. ¿La incipiente sexualidad de la hermana menor hará que abandone a la mayor y hasta dónde llegará para convertirse en humana? Interpretación feminista oscuramente hilarante, torpemente romántica y melancólicamente hermosa de la fábula clásica de Hans Christian Anderson, esta película debería posicionar a la directora AgnieszkSmoczyńsk como alguien a quien ver en el futuro. La música también es innegablemente pegadiza, en lo que respecta al synthpop de Europa del Este.