Las Mejores Películas De David Lynch, Clasificadas

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Advertencia: algunos spoilers en todo

El gusto y el aprecio del público estadounidense por el cine no narrativo no es exactamente alto: las películas estadounidenses contemporáneas más famosas tienen aspiraciones de nivel medio en el mejor de los casos. No hay nada intrínsecamente malo en eso, por supuesto, y no es que la facción de vanguardia del mundo del arte no tenga la culpa de hacer obras profundamente inaccesibles que la mayoría de la gente no quiere molestarse en entender. En los Estados Unidos, pocos directores de cine con inclinaciones verdaderamente experimentales logran abrirse paso hasta el éxito general. David Lynch es una de las excepciones más notables.

David Lynch, verdadero maestro del surrealismo, es un destacado pintor, fotógrafo, escultor, escritor, diseñador de interiores, showrunner de televisión, músico y, lo más importante, director de cine. Sus obras desde mediados de los años 80 han explorado las partes más oscuras de la psique humana, motivo que se yuxtapone crudamente con la bondad inherente de sus personajes. Sus obras han sido citadas como influencia por innumerables entusiastas que han surgido a su paso.

La mayoría de las obras de Lynch tienen mucho en común: énfasis en los sueños, apreciación visual de la textura y paletas de colores inesperadas, extrañeza que se encuentra en la banalidad, exploraciones de la parte más vulnerable de Estados Unidos y muchas heridas abiertas y supurantes. Pero definir el universo de Lynch como solo una pesadilla ignora los mensajes esperanzadores escondidos en la penumbra.

Debido a que las obras de Lynch son a menudo intertextuales e intratextuales, es difícil saber por dónde empezar con su oscura obra. Estamos analizando las mejores obras de Lynch en esta lista (altamente subjetiva) clasificada de sus mejores películas. Esperamos que te ayude a descubrir qué es esencial y qué vale la pena omitir:

10. Duna

Dune ha pasado a ser uno de los mayores fracasos cinematográficos de la historia y, francamente, se merece esa reputación. Aunque las imágenes de Lynch a veces son impresionantes, la trama es incomprensible, y no porque sea surrealista, solo porque esté mal hecha. Fue una tarea poco razonable desde el principio: el mito de la novela de Dune es demasiado vasto y complejo para capturarlo en la pantalla de todos modos, y Lynch ya había heredado el absurdo proyecto del también autor Alejandro Jodorowsky, cuyo salvaje y fuera de lugar La visión de control hizo que cualquier adaptación realista fuera aún más imposible de lograr (ver: el documental Dune de Jodorowsky para obtener más información al respecto). La intromisión de último minuto del estudio en un intento de convertir la película en algo realmente inteligible podría haber empeorado la situación, lo que llevó a Lynch a quitar su nombre del proyecto por completo. Curiosamente, el mayor problema es el diseño de sonido: las voces se mezclan tan bajo que gran parte de la película es literalmente inaudible. Qué lío.

9. Salvaje de corazón

El joven Nicolas Cage y un LaurDern aún más joven interpretan a una pareja de amantes en fuga en esta película basada en la novela de Barry Gifford del mismo nombre. Lynch le da algunos giros realmente extraños al material original, reescribiendo por completo el final de manera que su película concluya en una especie de no sequitur con Sheryl Lee descendiendo inexplicablemente del cielo vestida como Glindthe Good Witch. Wild at Heart sigue siendo una gran película que ofrece delicias cursis en todo momento (gracias, por supuesto, a la exageración de Cage) pero carece de la delicadeza y la belleza de las obras más refinadas de Lynch.

8. La historia recta

Bueno, aquí hay un giro real: The Straight Story es una película de David Lynch producida por Disney totalmente apta para familias y con clasificación G. Basado en una historia real, Lynch explora la simplicidad del medio oeste estadounidense en esta narrativa sobre un enfermo de 70 años que hace un viaje por varios estados en una cortadora de césped para visitar a su hermano enfermo y hacer las paces. En el camino, conoce a varias personas bondadosas que lo ayudan a llegar sano y salvo a su destino. Eso es realmente: sin secuencias de sueños horribles, sin violencia sexual, sin orificios podridos. La película es absurdamente suave, exuberantemente filmada, claramente melancólica y ridículamente lenta, pero su corazón es innegablemente dulce. Su mayor defecto es que es un poco aburrido.

7. Inland Empire

Inland Empire es la película más densa de Lynch: con una duración de 3 horas y 17 minutos, el público es asaltado con un aluvión de escenas en su mayoría desconectadas que apenas equivalen a una historia. Segmentos de la macabra serie web de Lynch "Rabbits" se introducen al azar entre escenas de LaurDern aparentemente perdiendo la cabeza. Pero, ¿su personaje es una actriz que interpreta varios papeles diferentes o está experimentando un episodio psicótico? Aunque la actuación de Dern es una de las dramaturgia más aterradoras jamás comprometidas con el cine, es simplemente imposible recomendar esta película a cualquiera que considere la incapacidad de la mayoría de la audiencia para tolerar el cine no narrativo. Dicho esto: si lo que te gusta es un surrealismo inescrutable y ominoso, Inland Empire puede ser el mejor trabajo de Lynch.

6. Hombre elefante

Elephant Man es la película más celebrada de Lynch en lo que respecta al público general (fue nominada a ocho premios Oscar), y definitivamente tiene mucho peso emocional. Aunque la película es una exploración profunda y significativa del dolor humano, algo se pierde cuando se le quitan las inclinaciones más artísticas de Lynch. La actuación de John Hurt y Anthony Hopkins es estupenda, y el estilo visual (y el diseño de maquillaje) sigue siendo impecable. No es de extrañar que el estudio intentara reescribir el final vagamente abstracto en algo más vulgar, pero la negativa de Lynch a comprometerse evitó que la película se convirtiera en una basura trivial.

5. Twin Peaks: Fire Walk With Me

La peculiar serie de televisión de Lynch había acumulado un gran culto antes de que una guerra interna por el control creativo le hiciera abandonar el programa a mitad de la segunda temporada. Finalmente regresó para concluir el gran final de la telenovela que ofreció más preguntas que respuestas. Un año después de eso, Lynch lanzó una especie de precuela que, nuevamente, no proporcionó casi nada para aclarar la narrativa inusual del programa. Dicho esto, Fire Walk With Me es una de las películas más hermosas y emocionalmente impactantes de Lynch. El problema es que es apenas coherente, incluso para algunos que conocen los entresijos de la cosmología de Twin Peaks. Es prácticamente imposible de ver como obra de arte independiente, pero es devastadoramente hermoso si realmente has estudiado la tradición de TP.

4. Borrador

Eraserhead es el primer largometraje de Lynch, y es tan ambicioso y extraño como cabría esperar de un autor recién salido de la escuela de arte. En él, Jack Nance interpreta a un nuevo padre cuyo monstruoso hijo inspira fantasías asesinas. Aunque en muchos sentidos, Eraserhead sigue siendo la destilación más pura de los temas y motivos clave de Lynch, sus efectos visuales nauseabundos y su diseño de sonido que revuelve el estómago (realizado por el propio Lynch) hacen que la película sea realmente difícil de ver. Quizás ninguna película haya capturado la sensación de estar atrapado en una pesadilla con tanta precisión como Eraserhead, pero eso no es exactamente lo que la mayoría de la audiencia quiere. Incluso si es demasiado grotesco para cualquiera que no sea fanático del terror, muchos admitirían que es una obra maestra.

3. Carretera perdida

Tomando señales estéticas de clásicos del cine negro como Kiss Me Deadly, Lost Highway comienza con una pareja que descubre un video de ellos mismos durmiendo en la puerta de su casa y rápidamente se convierte en una pesadilla apocalíptica y de intercambio de cuerpos. Aunque técnicamente es un misterio, Lynch incorpora elementos de terror en la historia, especialmente en la famosa escena desquiciada de "la llamada viene del interior de la casa". Bill Pullman es el protagonista con los ojos abiertos de par en par de esta extraña historia, aunque en las tres cuartas partes de la película, misteriosamente desaparece de la celda de la cárcel. Una vez más: no espere que surja de repente un análisis coherente y explique los extraños eventos de la película, es mejor dejar que las imágenes lo inunden que esperar que todo se una en una narrativa sensorial.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive es un extraño rompecabezas de película. Los actores principales interpretan múltiples personajes o roles cada uno, cambiando nombres e identidades sin advertencia ni explicación, como en un sueño. Naomi Watts y LaurHarring interpretan a mujeres con un control suelto de la realidad, y sin darse cuenta se involucran en un plan de crimen de otro mundo más allá de su comprensión. No hay una resolución real, ni una interpretación definitiva, ni una explicación clara que tenga un sentido perfecto de lo que realmente sucede en la película, lo que inevitablemente alienará a las audiencias que anhelan una narración más simple o directa. Sin embargo, el ojo de Lynch para imágenes maravillosamente complejas y sus conocimientos sobre la depravación y la oscuridad hacen de esta película una verdadera obra de arte.

1. Terciopelo azul

Blue Velvet encabeza esta lista principalmente porque logra el equilibrio perfecto entre lo extraño y lo surrealista y, al mismo tiempo, sigue siendo accesible para quienes no tienen títulos de maestría en artes. En esta inquietante exploración del sórdido vientre de Estados Unidos, un detective adolescente se encuentra con un mundo subterráneo de deseo prohibido y peligroso. La violencia sexual oscura ciertamente desafiará a muchos espectadores, pero la impresionante cinematografía, la actuación exquisitamente sensual y la música inquietante (del colaborador frecuente de Lynch, Angelo Badalamenti, por supuesto) a lo largo de la película ha estado hechizando a los cinéfilos soñadores desde 1986. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan y Dennis Hopper forman la (des) santa trinidad del melodrama perverso.