Las Mejores Películas De John Waters, Clasificadas

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

El canon de los grandes autores para un cinéfilo promedio incluye un conjunto muy fijo de artistas heterosexuales respetados: Kubrick, Tarantino, Eastwood, Scorsese, Nolan, etc. las mejores películas jamás hechas. Si bien no hay duda del talento de esa lista antes mencionada, el cine real, subversivo y experimental a menudo se queda en el camino.

John Waters, a veces llamado El Papa de la basura o el Príncipe de Puke, ofrece una lente completamente diferente a través de la cual se puede ver el cine: en lugar de ofrecer belleza estética o catarsis emocional, Waters apunta a la conmoción y el disgusto. Esta transversalidad de los valores cinematográficos va en contra de siglos de crítica de arte tanto intelectual como intelectual, y le ha ganado seguidores devotos de culto que abrazan lo grotesco.

Waters, que estrenó su primer largometraje en 1969, ha dividido a los críticos durante décadas con sus representaciones sin complejos de una especie de clandestinidad homosexual llena de criminales y desviados sexuales. Desde entonces, su grupo habitual de actores, conocidos como los Dreamlanders, han sido inmortalizados como íconos queer: especialmente la drag queen Divine, cuya apariencia cruda y deliberadamente fea se ha convertido irónicamente desde entonces en paradigma de la belleza alternativa.

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Pero no todas las películas de Waters se crean por igual, especialmente cuando los estudios convencionales intentaron apropiarse de su marca de aberrancia poco convencional. ¿Qué películas vale la pena ver y qué se puede omitir? Hemos clasificado la filmografía del Padrino de la inmundicia para ayudarte a descubrirlo:

11. Vergüenza sucia

El último largometraje de Waters, Dirty Shame, es un desastre de principio a fin. Lo que comienza como una crónica de fetiches extraños culmina en varias secuencias juveniles y poco divertidas de actos sexuales absurdos. No es del todo culpa de Waters: la batalla prolongada sobre el contenido sexual extremo de la película hace que las versiones más censuradas de la película sean absolutamente incoherentes. Johnny Knoxville (sí, de Jackass) hace todo lo posible y logra canalizar la energía lasciva de los difuntos miembros de Dreamland de Waters, pero el patetismo subversivo de la película simplemente no se compara con los trabajos anteriores del director. Lo peor de todo: la película fue un fracaso financiero tan colosal que a Waters le resultó difícil obtener fondos para proyectos en el futuro. ¡Vergüenza!

10. Llorón

Crybaby es el pastiche de John Waters de la música doo-wop de los años 50 y 60, un envío de la ingenuidad estadounidense. La película es una especie de reinterpretación de Grease con solo un poco menos de schmaltz. Si bien el diseño de producción de Rachel Talalay es obviamente llamativo, y hay algo efervescente y digno de desmayo en el adolescente Johnny Depp (y su mandíbula increíblemente fuerte), hay algo irritantemente empalagoso en toda la película que la hace más molesta que entretenida. Las escenas musicales no son particularmente atractivas. Incluso si lo cursi de todo es paródico e intencional, la película termina siendo más irritante que entrañable. Hay, por supuesto, algunos toques maravillosamente repugnantes: la protagonista femenina en una escena bebiendo un frasco de sus propias lágrimas es de alguna manera poética y adorablemente repulsiva.

9. Cecil B. DeMented

Carta de amor al cine clandestino, esta parábola posmoderna explora la vida de una secta ficticia de adoradores de películas de culto al borde de un ataque violento contra el público general. Melanie Griffith interpreta a la víctima del lavado de cerebro de esta facción terrorista, y es tremendamente divertida al pronunciar algunas de las líneas más extrañas jamás escritas por Waters. Flexión autorreflexiva en el Complejo Industrial de Hollywood, Cecil es adorable e ingenioso, pero muchas de las referencias a oscuros íconos cinematográficos probablemente se perderán en un público más peatonal, lo que significa que es un poco menos accesible que otras obras de Waters.

8. Vida desesperada

La obsesión de Waters por la cultura de la basura llega a su conclusión más lógica con Desperate Living, sobre una ama de casa suburbana exiliada de su lujoso mundo y condenada a vivir en un extraño reino hecho de basura. Es un concepto divertido y Jean Hill es especialmente impresionante en todas partes. No hay nada de malo en Desperate Living: es una película perfectamente entretenida y profundamente extraña, pero como ejemplo de la tesis de Waters sobre la belleza de la cultura popular, simplemente no es tan conmovedora ni memorable como sus otras obras maestras.

7. Mamá en serie

Kathleen Turner es una de las actrices más subestimadas de Hollywood, y John Waters le dio la verdadera ocasión demente para brillar en Serial Mom. La matrona de voz ronca interpreta a una ama de casa psicópata en una orgía de asesinatos, matando a todos los que violan el mundo de fantasía amanerado que sus delirios han creado mientras hace llamadas telefónicas lascivas a los vecinos entre apuñalamientos. Aquí no hay un mensaje moral o político real (no estaría mal llamar a la película insípida, con un pequeño lado de sátira política), pero el júbilo absoluto con el que se transmite la premisa vulgar de la película hace que valga la pena el precio de la entrada.

6. Poliéster

El poliéster podría ser la película más coherente y completa de Waters: en esta parodia de las llamadas "imágenes de mujeres" de la década de 1950, Divine interpreta a una ama de casa cuya vida se desmorona a su alrededor, hasta que (aparentemente) es rescatada por el soñador Todd Tomorrow, interpretado por el apuesto Tab Hunter, cuyas estimadas credenciales de actuación dieron legitimidad a la película. Aunque políticamente consciente como siempre, Waters ralentiza su ritmo febril con este drama más reflexivo y un poco menos histriónico. El único inconveniente real es que, en comparación con sus otros trabajos, Polyester se siente un poco lento.

5. Pecker

A pesar de que el acto homosexual particularmente lascivo es el punto principal de la trama de Pecker, ¡la película es bastante familiar! El héroe epónimo de clase media se convierte en una estrella del arte poco probable en Nueva York después de que sus fotos de su vida salvajemente obscena en Baltimore atraen la atención de un curador de alto nivel. Aunque se siente presionado para abrazar su nueva fama, lo que aprende a lo largo del camino es que los amigos son más importantes que el dinero y que el arte real proviene del corazón, como dije, sorprendentemente familiar. Pecker probablemente debería enseñarse en las escuelas de arte junto con Ways of Seeing de John Berger, ya que es una lección esencial, y mucho más accesible, sobre la política del gusto y la estética de la clase.

4. Laca para el cabello

Hablando de familiar, Hairspray es la película más suave de John Waters, obteniendo una calificación PG poco característica de la MPAA. Mucho mejor que el insípido remake de 2007: ¡cómo se atreven a elegir a John Travolt para interpretar el papel perfectamente personificado por Divine! - la película de 1988 narra las desventuras de la protagonista Tracy Turnblad (Ricki Lake), cuya relación interracial escandaliza a su pequeña ciudad. El mensaje de justicia social aquí cae con una cucharada de azúcar, y la película es sorprendentemente bondadosa y dulce considerando la reputación más lasciva del director. Algunos de los aspectos más subversivos de la película (incluido, en algunas versiones, el famoso vestido de cucaracha), que rescataron a la película de convertirse en melaza, fueron borrados de la adaptación de Broadway. Waters suele estar en su mejor momento cuando está sucio, pero el estatus de Hairspray como una comedia muy querida y aguda muestra que tiene más de un truco bajo la sucia manga.

3. Mondo Trasho

Como ocurre con la mayoría de las primeras obras de los cineastas, Mondo Trasho es una de las destilaciones más puras de la estética de Waters. Aunque desde entonces se distanció de esta película experimental sin presupuesto (y aunque es casi imposible encontrarla a través de canales legales considerando el uso de música sin licencia en la película), Mondo Trasho es una visualización esencial para los verdaderos aficionados a la suciedad. Sin diálogo en toda la película, Mary Viviene Pearce deambula por la desolada y extraña Baltimore, encontrándose con varios pervertidos en el camino, hasta que Divine (visitada extrañamente por el espíritu de la Virgen María) la toma bajo su repugnante ala. La película desciende aún más hacia el surrealismo puro a medida que avanza, lo que significa que claramente no está hecha para una audiencia promedio, pero su estética desquiciada y su extraña premisa siguen siendo poderosas hasta el día de hoy.

2. Flamencos rosados

Esto es Divino en el apogeo de sus poderes: ¡tan trascendentalmente vil que puede obligar incluso a objetos inanimados a cumplir sus órdenes! Allí arriba, con las mejores películas LGBTQ + jamás hechas, Pink Flamingo rastrea la defensa de Divine de su título como la Persona más Sucia del Mundo, y su insidiosa trama de venganza cuando se enfrenta a un desafío. El nauseabundo momento final de la película es quizás el momento más icónico de la historia de drag. Con un estilo impecablemente horrible de Van Smith, un diálogo estrafalario interminable y algunas escenas verdaderamente repugnantes que involucran hazañas inesperadas de la anatomía humana, Pink Flamingos es estridentemente escandaloso y no para los débiles de corazón o que se ofenden fácilmente. Esta película es quizás el nacimiento de lo que se conoció como espíritu punk, y siempre será recordada como el triunfo del arte de choque.

1. Problema femenino

Aunque Pink Flamingo es la obra más notoria de Waters, la ascensión de Divine a la diosa Sadean en las escenas finales de Female Trouble ha inspirado y perturbado a filósofos y cinéfilos por igual durante décadas. La antecesora de la teoría de género posmoderna, Judith Butler, incluso citó el trabajo como la principal influencia en su pensamiento. En Female Trouble, la malcriada Dawn Davenport (interpretada por un Divine cada vez más psicótico) huye de su familia y se enfrenta a una serie de traumas antes de convertirse en la reina del crimen desfigurada resplandecientemente. Perdida en sus fantasías narcisistas y marcada por el mundo que la rodea, exige a sus devotos "¡Mueran por el arte!" mientras dispara una pistola a la multitud de sus seguidores. Divine vibra absolutamente con glamour y poder, y Waters le proporciona monólogos asombrosamente antisociales y experimentales en todo momento. Female Trouble es la visión más completa de Waters y sigue siendo una declaración poderosa sobre la belleza de la transgresión.

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