Celebrando 110 Años De Seersucker: Feliz Cumpleaños Al Traje Perfecto

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Haspel

En el clásico Nighthawks de Tom Waits en The Diner, durante la pista de cierre, Waits está de acuerdo en que necesita intensificar su estilo, diciendo: "Tal vez el conjunto de pertrechos de arándano rojo del sábado por la noche sería bueno".

Sin embargo, ¿no es así? La línea seguía serpenteando en mi cabeza cuando fui invitado por Haspel, el campeón de seersucker, a ir al sur y experimentar la ciudad de Nueva Orleans, y el lugar de nacimiento del clásico traje de seersucker, para celebrar el Día Nacional de Seersucker. Haspel se fundó en Nueva Orleans en 1909, por lo que esta era una oportunidad imperdible para celebrar el 110 aniversario de la marca, mientras disfrutaba de la cultura que formó este ícono de la sastrería.

Según el historiador de la moda Bill Haltom, autor de Milk and Sugar: The Complete Book of Seersucker, la historia de la tela de seersucker se confunde con el tiempo. Se dice que el nombre en sí proviene del persa; derivación de "sheer" y "shakkar", que significa leche y azúcar, que describe la forma en que las texturas suaves y rugosas de la tela salen en el tejido. Fue traído a los Estados Unidos desde las Indias Orientales Coloniales Británicas en el siglo XIX. Esa textura arrugada hace que la tela ya liviana se separe de la piel, manteniendo fresco al usuario. Joseph Haspel, pañero y sastre, adoptó la tela para hacer ropa de trabajo para trabajadores de fábricas y agricultores, incluso prisioneros, que trabajan en el clima casi tropical de Nueva Orleans. Se inspiró para adaptar la tela a un traje para profesionales para combatir el furioso calor de Luisiana, y se convirtió en sensación en todo el sur.

Haspel, quien siempre reconoció la gran oportunidad de una historia, mientras asistía a la feria comercial en BocRaton, Florida, se sumergió en el Atlántico … ¡mientras vestía su propio traje de sirsaca! Su punto era que el traje estaría seco en poco tiempo, listo para usar de nuevo, sin limpiar ni planchar. Fiel a su palabra, lo fue; y se puso el traje para la cena de la feria comercial esa misma noche.

La creatividad, el sentido de innovación y el excelente gusto de Haspel surgieron del crisol de culturas que conforman Nueva Orleans. Su nieta, Laurie Haspel Aronson, mantiene la tradición familiar. Aronson es la actual presidenta y directora ejecutiva de la empresa, pero durante unos días también fue nuestra anfitriona, guía turística, ds y directora financiera (Chief Fun Officer).

Ahora, nunca había estado en la ciudad legendaria, pero esta iba a ser una gran introducción. Nos alojamos en el International House, un encantador hotel boutique con un estilo brillante y ligeramente louche, a las afueras del French Quarter. El acogedor alojamiento de estilo Beaux Arts cuenta con un cuadro del artista anónimo Banksy llamado The Looters que el hotelero Sean Cummings rescató y restauró, con yeso y todo, para llevar a cabo la corte en el vestíbulo del edificio. La cena siguió en la elegante Justine, una moderna brasserie en el Barrio Francés, especializada en los clásicos: sopa de cebolla, bistec tártaro, ostras, confit de pato y moules frites. Más tarde nos dirigimos al bistró de jazz Snug Harbour, donde nos deleitaron con el estilo de la Uptown Jazz Orchestra, con clásicos de artistas como Duke Ellington y Louis Armstrong.

Haspel

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A la mañana siguiente recorrimos el innovador Studio BE, el espacio de exposición y trabajo del artista y activista Brandan Odums. Odums es más muralista que grafitero, aunque se te puede perdonar que pienses eso dado que su medio preferido es la pintura en aerosol. Su trabajo celebra, honra y revela la cultura negra contemporánea, así como sus raíces. Su trabajo surge de su deseo de llamar la atención sobre la difícil situación de la comunidad afroamericana del área luego de la devastación del huracán Katrin en 2005, muchos de los cuales fueron expulsados de hogares que nunca fueron reemplazados durante la recuperación en curso.

En una nota más ligera, nos dirigimos a la Escuela de Cocina de Nueva Orleans para aprender a preparar la cocina cajún al hacer nuestro propio almuerzo de sopa de maíz y cangrejo, camarones y sémola, y budín de pan del chef Matt Guillory. Guillory explicó cuidadosamente la historia y las diferencias entre la comida cajún y criolla mientras mantenía a un grupo de ocho personas cocinando como profesionales.

El almuerzo fue seguido por un recorrido por algunos establecimientos de bebidas locales emblemáticos donde la autora, podcaster e historiadora Elizabeth Pierce nos guió a través de la complicada historia de la cultura de cócteles despreocupada de la ciudad (Nueva Orleans es una de las pocas ciudades de EE. UU. calles con coctel en mano). También explicó la complicada historia detrás del cóctel oficial de la ciudad, el Sazerac, así como el del Ramos Gin Fizz.

Hagamos una pausa aquí para señalar que esto fue mucho más que una gira. Si no has estado en Nueva Orleans, espero que esta pieza te tiente a ir a ese maravilloso lugar de visita, pero lo que realmente quiero mostrar aquí es la mezcla constante de lo viejo y lo nuevo, lo alto y lo mejor. baja, divertida y seria que, como la propia tela de seersucker, informa la colección Haspel. Ese traje clásico de seersucker es prácticamente el uniforme oficial para los buenos momentos, desde bodas de verano hasta el Derby de Kentucky y salidas nocturnas en un club de jazz.

Will Swillie, vicepresidente ejecutivo y director ejecutivo de Haspel, extrayendo los archivos de la compañía para celebrar su aniversario, así como las "vacaciones", presentó una colección de estilo vintage "teñida de té" en el cóctel de esa noche. La Colección Archival incluye cinco nuevos estilos de trajes y cinco camisas deportivas tejidas a juego. (La chaqueta de doble botonadura con ventilación lateral favorita de este editor con pantalón moderno con pliegues y cinturilla con lengüeta lateral parece sacada de una película vintage de Hollywood). Los trajes se venderán por $ 695 y las camisas por $ 125, exclusivamente en línea en Haspel.

Terminamos nuestra experiencia Haspel con una cena formal en el clásico restaurante R'Evolution de Nueva Orleans (agradecimiento especial al equipo de la célebre tienda Rubenstein Bros., que nos vistió a todos con trajes Haspel para que pudiéramos vestirnos adecuadamente para la ocasión). Luego nos dirigimos a la ciudad para tomar unos cócteles y caminar por la histórica Bourbon Street, con un daiquiri helado en la mano, por supuesto.