10 Artistas Contemporáneos Que Debes Conocer

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Somos varios milenios en todo este experimento de civilización humana y ni una sola persona puede responder claramente a la pregunta: ¿qué es el arte? No ayuda exactamente que el panorama del arte contemporáneo sea profundamente inaccesible para cualquier persona sin título en humanidades, y que las bellas artes parezcan encerradas detrás de las puertas de museos caros y coleccionistas altivos. ¿El arte ya importa? ¿No es el arte simplemente un complicado plan de lavado de dinero para los hiper-ricos?

La respuesta a esas preguntas sigue sin estar clara, pero lo que es obvio para quienes se preocupan por verlo es cómo, a pesar de su inaccesibilidad, el arte contemporáneo continúa dando forma al panorama de la cultura pop. Desde las películas de Marvel hasta tu rapero favorito, hay indicios de influencia intelectual dondequiera que mires.

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Desglosamos a diez artistas contemporáneos influyentes cuyas obras podrías haber absorbido sin siquiera darte cuenta. Al conocer sus contribuciones a la cultura, es posible que descubra que realmente ha amado su arte antes incluso de saber que fueron ellos quienes lo hicieron. Cada uno de estos artistas también continúa haciendo la misma pregunta que nadie ha podido responder: ¿Qué es el arte, de todos modos?

Damien Hirst

La obra de arte más famosa y controvertida de Damien Hirst, titulada "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo", resume perfectamente el debate en torno a sus obras: la escultura es literalmente un tiburón muerto pudriéndose dentro de una cubeta de vidrio de formaldehído. Hirst a menudo utiliza los cadáveres de animales reales como declaraciones escultóricas en comentarios complejos sobre la vacuidad existencial y la nulidad del propio mercado del arte. Su producción más espantosa, realizada a principios y mediados de la década de 1990, provocó un debate considerable sobre qué es realmente el “arte”. Sus multimedios más recientes son mucho más dóciles y con frecuencia usan píldoras, oro y tropos de la moda de alta gama en motivos repetidos para resaltar la muerte emocional del circuito de la galería. También es responsable de lo que se considera la obra de arte más cara jamás realizada: un cráneo humano con incrustaciones de diamantes inclinado "Por el amor de Dios".

Takashi Murakami

El artista japonés Takashi Murakami sigue estando de moda entre los amantes del hip hop gracias a sus asociaciones con Louis Vuitton y varios raperos famosos. Es posible que lo reconozca como el diseñador detrás de la portada del álbum de 2007 de Kanye West, Graduation. Antes de sus asociaciones con marcas de lujo y estrellas de la radio, las obras de Murakami eran versiones abstractas de chistes internos de anime, que convertían los dibujos animados japoneses en un tema de contemplación existencial. Denominó a su obra el inicio del movimiento “superflat”, crítica sistemática de la cultura posterior a la Segunda Guerra Mundial en su país de origen, que consideraba cada vez más infantil, como respuesta a la violencia y el traumatismo de la bomba atómica. Su pieza más infame se titula "My Lonesome Cowboy" (enlace NSFW), una escultura de tamaño natural de un héroe de anime masturbándose.

Signe Pierce

Pierce es representante de la nueva generación de los llamados "metamodernistas" que utilizan multimedia interactiva y el arte escénico basado en Internet para comentar sobre nuestro mundo cada vez más mediado y nuestra interconexión inseparable con la existencia tecnológica. Su fotografía exuberantemente hermosa muestra mundos del futuro cercano bañados en neón que hacen comentarios no tan sutiles sobre el trabajo de las mujeres y el deseo femenino. El arte de Pierce se volvió viral con el video "American Reflexxx" (colaboración con Alli Coates), en el que Pierce posa provocativamente en público antes de ser, inesperadamente, víctima de una agresión. El estilo del objeto de sus escenarios de fantasía se elevó simultáneamente con el aspecto del movimiento de onda de vapor teñido de nostalgia y mucho más irónico.

Cindy Sherman

Cindy Sherman trabaja exclusivamente en el medio de autorretratos fotográficos, en los que utiliza trajes y disfraces elaborados para crear alter-egos completamente formados para explorar diferentes aspectos de su identidad. Sus trabajos son anteriores tanto a la popularidad de la “selfie” como a la explosión de drag catalizada por artistas LGBTQ + en la última década, pero sentaron un precedente intelectual para evaluaciones complejas de la presentación de género a través de la fotografía. A medida que aumentaba su estima, se convirtió en un modelo poco probable para marcas de alta gama como Marc Jacobs y Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome utiliza tecnología pirateada para abordar las complejidades entrecruzadas de la identidad tanto gay como negra, como se ejemplifica más explícitamente con su actuación y piezas de video "Shade Compositions", en las que usa un sistema de videojuego modificado para reproducir muestras vocales del coro de sonidos decepcionados. gente queer y gente de color. Estas declaraciones artísticas deconstruyen varias categorías de identidad de formas inusuales y matizadas: tomando gestos estereotipados y convirtiéndolos en obras maestras musicales de vanguardia. Sus exhibiciones coreografiadas de bailes de moda en Nueva York celebran la alegría de la escena de los salones de baile, llevando a las galerías el estilo de movimiento que una vez solo existió en el underground.

Ai Weiwei

Después de que el documental sobre la vida de Ai Weiwei debutó en 2012, este artista se convirtió en algo así como un objeto de fascinación para los hipster glitterati de la ciudad de Nueva York. Su popularidad de moda fue engañosa considerando los mensajes desesperados y profundamente políticos de su trabajo, que fueron tan objetados por el gobierno chino que en un momento estuvo encarcelado durante 81 días sin cargos. La abierta desaprobación de Weiwei del fascismo, a través de su arte, que desafía al estado de vigilancia y encubría las violaciones de derechos humanos perpetradas por el régimen chino, es bastante peligrosa. Pero Weiwei está dispuesto a sacrificar su bienestar para oponerse a la injusticia. Su instalación más conocida es probablemente “Semillas de girasol”, una pila literal de esferoides de porcelana en miniatura pintados para que parezcan, lo adivinaste, semillas de girasol. Las imágenes fuertemente simbólicas están tomadas de la iconografía de la Revolución Cultural.

JuliannHuxtable

LA ÚLTIMA NOCHE FUE TAN MÁGICA … SENTIRSE MIMOSO Y APOYADO EN MI ESPIRAL DESHINGIDO ES MÁS ALLÁ … GRACIAS A TODOS LOS QUE ESTÁN INVOLUCRADOS EN LLEGARME AMOR YALL ????

¿Lanzar fiestas es arte? ¿Ser modelo de moda es arte? ¿Escribir poesía en Tumblr es arte? ¿Mezclar música es arte? JulianHuxtable era una conocida personalidad de Internet y DJ en la extraña escena underground de Brooklyn mucho antes de que sus esculturas llenaran el Museo Whitney. Sus multimedios y escritos que investigan el transgénero, la herencia africana y la teoría queer posmoderna son ampliamente celebrados, al igual que su serie de eventos de vanguardia y semilegales inspirados en los niños del club en todo Brooklyn. Sus sets de DJ ruidosos y experimentales combinan influencias de alta y baja ceja, inspirándose en la moda alternativa y los íconos del arte poco apreciados que anteriormente habían sido ignorados por el mundo de las bellas artes.

Jeff Koons

“Elephant” (2003) está modelado a partir de un inflable confeccionado que adquirí en 1979. El trabajo está hecho de acero inoxidable que se lleva a un alto brillo espejo y luego se pinta con colores transparentes. Siempre he disfrutado tanto de los aspectos masculinos como femeninos del objeto. #femenino

Las esculturas de arte pop de Koons han atraído la ira de críticos más conservadores durante décadas. Con una apreciación irónica de la cultura de las celebridades y un impecable sentido de decadencia y vulgaridad, las obras de Koons son reflejos divertidos de nuestra sociedad hipercapitalista. Su pieza más notoria representa a Michael Jackson con su mono mascota, pero es más conocido por sus esculturas gigantes de animales con globos, que dice que no representan nada más que lo que son. Al sortear los límites del mal gusto (sus retratos pornográficos de mujeres rollizas a veces son demasiado obscenos para los museos), Koons continúa cabreando a los modernistas al afirmar que no hay ningún mensaje o crítica más profunda en su trabajo. Muchos dicen que es más una marca que un creador, y eso le parece bien.

Richard Prince

Igualmente despreciado es Richard Prince, fotógrafo cuyas obras más famosas son fotografías que tomó de anuncios impresos. Mencionar su nombre entre los profesionales a menudo evoca abucheos y silbidos: ¿por qué gana dinero con el trabajo de otras personas? ¡Seguramente copiar el arte de otras personas no es arte!

Los críticos más flexibles pueden ver que al recontextualizar estos comerciales como arte, está creando algo completamente original y con un significado mucho más profundo, pero muchas personas simplemente no compran esa explicación y prefieren que se retire. A pesar de todas las críticas, The New York Times lo describió como "uno de los artistas más venerados de su generación" en 2017.

Virgil Abloh

Es posible que ya conozca a Abloh como director ejecutivo de la marca Off-White, que el año pasado se había convertido en la marca “it” a través de colaboraciones con Nike. Los diseños de moda de Abloh eran notablemente minimalistas y posmodernos. A menudo imprimía el nombre del objeto que había diseñado en el objeto mismo: los cordones de su colección de zapatillas tenían la palabra "CALZADOS" escrita en ellos. Este tipo de autoconciencia inexpresiva también se convirtió en su firma en su arte visual (sus pinturas a menudo tenían los colores en los que estaban pintados claramente escritos en el lienzo), pero a veces el tropo tomó un giro más existencial, con frases como "LA VIDA MISMA". grabado audazmente en las piezas. Actualmente trabaja como director artístico de Louis Vuitton al mismo tiempo que produce música fresca y pinturas nuevas.