Arashi Es La Banda Más Popular De La Que (probablemente) Nunca Hayas Oído Hablar

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Es muy probable que nunca hayas oído hablar de la banda más popular del planeta en este momento. El acto se llama apropiadamente Arashi, que en japonés significa "fuerza de tormenta".

Desde que se fundó la banda a finales de los 90, ha creado una discografía inmensamente impresionante de pura fuerza pop. El año pasado, se lanzó la colección Best-Of de Arashi, un álbum que abarca el currículum completo de la banda. Vendió incluso más que Taylor Swift, lo que lo convierte en el álbum más vendido de 2019.

Las estadísticas son alucinantes: Arashi ha vendido más de 41 millones de discos y ha actuado para unas 14 millones de personas. El quinteto ha dominado la escena del pop japonés súper popular durante décadas, no solo en su Japón natal, sino en todo el mundo. Y, de nuevo, probablemente no puedas nombrar un solo hit de Arashi.

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Algo así como la versión japonesa de N'Sync, Arashi se formó en suelo estadounidense (bueno, aguas de todos modos) en 1999. Fue entonces cuando los miembros Ohno Satoshi, Sakurai Sho, AibMasaki, NinomiyKazunari y Matsumoto Jun decidieron llamarse a sí mismos grupo musical mientras estaban en un crucero. frente a la costa de Honolulu. El sencillo homónimo de la banda debutó oficialmente y fue elegido como el tema principal de la Copa del Mundo de voleibol masculino más tarde ese año, presentado por Japón.

Arashi produjo singles como Typhoon Generation y se embarcó en extensas giras nacionales. En 2001, la banda cambió de sello discográfico y comenzó a ver parte de su música en dramas japoneses y series de anime. El ritmo estuvo lejos de ser vertiginoso, pero ciertamente fue exitoso. A mediados de la década de 2000, Arashi ofrecía solo dos sencillos por año en promedio, pero casi siempre encabezaban las listas.

A menos de una década de su carrera, Arashi ya era uno de los actos más adorados de Japón, si no uno de todo el continente. El miembro Matsumoto Jun ideó un escenario móvil transparente para que la banda actuara mientras navegaba sobre una multitud de fanáticos gritando. Aún no era el Beatlemanifor las estrellas del J-pop, pero estaba llegando allí. Cuando no actuaba en el escenario musical, Arashi apareció en manga o novelas gráficas japonesas.

Las ondas sónicas de Arashi crecieron en tamaño y volumen. El año 2006 vio el trabajo de la banda vendido en otros lugares, en países como Hong Kong y Corea del Sur. En este último, el LP más nuevo del grupo, Arashi, vendió 10.000 copias en su primer día en el mercado. Llegaron los proyectos de ley de encabezados del festival, giras más amplias y decenas de conferencias de prensa.

Las arenas ya no eran lo suficientemente grandes para contener al quinteto. Arashi comenzó a tocar en lugares como el Estadio Olímpico Nacional de Tokio, que tiene capacidad para 48.000 personas. Musicalmente, la banda dio un giro con el lanzamiento de Dream "A" Live, su octavo lanzamiento de estudio de larga duración. El disco atrajo a más oyentes masculinos gracias a quizás algo más en el camino de la guitarra y el rock. Aún construido alrededor del pop y el nuevo R&B pegadizo del que la banda se había convertido en proveedores conocidos, el álbum se desvió lo suficiente para ampliar su audiencia. Antes de eso, Arashi estaba principalmente tirando de las orejas de las adolescentes.

Diez años como banda y Arashi se habían convertido en una fuerza global. Los músicos respaldaban productos importantes y aparecían de forma rutinaria en todo tipo de medios. El sonido de Arashi se había perfeccionado para convertirse en un producto de atractivo masivo. Mezclaba payasadas de boy band, pop de chicle para sentirse bien, muchas armonías vocales y el rap ocasional (cantado en japonés y en inglés), y sonidos de fondo aparentemente sacados directamente de los videojuegos.

Los siguientes diez años fueron muy parecidos, con un éxito aún mayor y un seguimiento más amplio y estridente. Arashi prácticamente se convirtió en la banda de la casa de algunos de los estadios más grandes de Asia, tocándolos anualmente, si no con más frecuencia.

Si bien la música se detiene en su forma habitual como la mayoría de las cosas en mitad de una pandemia, Arashi continúa construyendo su legión en línea. Actualmente, la banda tiene más de un millón de seguidores mensuales de Spotify, presencia masiva en YouTube e innumerables foros, menciones, hashtags, etc. La banda es objeto de un documental de Netflix de 26 episodios y se ha transmitido casi 360 millones de veces desde noviembre de 2019., cuando los servicios de transmisión obtuvieron acceso.

Aún así a pesar de los rumores de retiro en juego, Arashi acaba de lanzar otro single. Apodado In the Summer, la pista entrelaza dance, electrónica, house y pop himno. Es una canción de amor pegadiza a la que millones de personas probablemente recurrirán para celebrar la relación, explotar en medio de una ruptura o simplemente usarla como una cápsula de escape para huir, aunque solo sea mentalmente y durante unos minutos, de la pandemia.

Con más de veinte años en su haber, Arashi sigue siendo la verdadera fuerza del pop, a pesar de la relativamente poca fanfarria en Estados Unidos. Es un fenómeno interesante en un planeta cada vez más reducido por la tecnología e Internet.