Las 10 Mejores Bandas Sonoras De Videojuegos De La Historia

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

El mundo de los videojuegos siempre ha prestado especial atención a la música. Es una forma ingeniosa de inyectar energía y de impartir melodías que funcionan como jingles, adheridas para siempre a ciertos niveles, mundos de fantasía, personajes y más.

Parte de la música de los videojuegos es inmortal, como el famoso "dudda-dudda-dudda" de Super Mario Brothers. Otras partituras de videojuegos son más oscuras y esotéricas, incluso escalofriantes e inquietantes. Añaden un elemento emocional importante a lo que sucede en la pantalla y el ritmo puede crear la cantidad perfecta de suspenso y tensión.

Es bastante fácil pasar el día en YouTube reproduciendo las puntuaciones de los juegos favoritos. Aquellos que crecieron jugando pueden sentirse nostálgicos al escuchar la banda sonora de su Nintendo o Seggame favorito. Los amantes de la música aprecian la conexión sonora entre el juego y sus canciones. E incluso aquellos con un amor mínimo en el mejor de los casos por los juegos y las melodías encontrarán atractivo en los siguientes gusanos del oído, también conocidos como la mejor música de videojuegos de todos los tiempos.

Tetris

La banda sonora de Tetris incursiona en los sonidos tradicionales rusos, con un tema musical que está deliciosamente pixelado. Se siente como un número pop de una tierra lejana y misteriosa. Es increíblemente repetitivo pero no importa. Cuando tengas algo bueno, continúa y haz un bucle.

hermanos de Super Mario

Posiblemente el mejor de todos ellos, la banda sonora de la trilogía original de Super Mario no es más que icónica. Es divertido pero afilado como un tachuela, con una percusión sorprendentemente buena.

aureola

Con su partitura de coro, la banda sonora de Halo se siente un poco medieval. Pero también hay elementos futuristas en forma de brillantes sonidos metálicos e interludios espaciales. En general, es tan complicado y embriagador como la mayoría de las buenas bandas sonoras de películas.

La leyenda de Zelda

Koji Kondo desarrolló la partitura del destacado juego de 1987 The Legend of Zeld. Los sonidos son triunfantes y reflejan bellamente la naturaleza exploratoria del juego. Se ve perfectamente minimalista y deslumbrante, como algo que un prodigio inventaría en un viejo teclado Casio.

Fantasía Final

serie de juegos que abarca unos quince años merece una familia legendaria de bandas sonoras. Estas partituras encuentran el punto óptimo que reside en algún lugar entre la música japonesa clásica y tradicional. Épico no es una palabra que deba usarse a la ligera, pero está más que justificada aquí, especialmente con respecto a la banda sonora del primer y emblemático juego de Final Fantasy.

Bastión

Bastion llegó a las computadoras en 2011. La banda sonora, de Darren Korb, es difícil de precisar en términos de género, que es gran parte de su atractivo. A veces se siente como los sonidos mundanos de Thievery Corporation, otras veces es una ráfaga de suave rock acústico relajante. Es convincente incluso sin el juego y haría bien en los altavoces de cualquier salón de cócteles ecléctico.

Condenar

Doom cayó en 1993 y rápidamente se convirtió en uno de los juegos más populares de su época. Parte de esa fama se debe a la banda sonora, influenciada por el hard rock y el metal e incluso poco progresivo en ocasiones. Es una puntuación de nudillos blancos que coincide con la intensidad del juego, lo que inspira al jugador a enfurecerse por completo.

Castlevania

Este juego de terror gótico de mediados de la década de 1980 ofrece una banda sonora satisfactoria con un trabajo de guitarra penetrante y arreglos orquestales espeluznantes. Es dramático y tormentoso, muy parecido al juego en sí. Y es muy, muy de su época.

Ecco el delfín

Este Seggame pasado por alto promociona una de las bandas sonoras más inquietas y pacíficas en todo el ámbito de los juegos. Es perfecto para tomar una siesta o meditar, con sus sonidos inspirados en el océano y sus melodías radicales. Naturalmente, hay charlas de delfines y cantos de ballenas entretejidos en la partitura.

Instinto asesino

La banda sonora de este juego de lucha para Super Nintendo tiene un tono perfectamente industrial. Hay un trabajo de guitarra eléctrica ardiente, percusión a todo volumen y una melancolía subyacente que evoca la noche. Incluso hay un número ocasional de baile house-y que revela la herencia del juego en la década de 1990.