19 Mejores Películas De Tim Burton De Todos Los Tiempos, Clasificadas

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

A medida que se acerca la temporada de películas de Halloween, las familias de todo el mundo se están preparando para tallar calabazas y ofrecer algunos sustos deliciosos. En relación simbiótica con Halloween está el complejo industrial de películas de terror de Hollywood, que produce películas de terror a un ritmo alarmante, especialmente en los meses de otoño. En el panorama cinematográfico contemporáneo, pocos han influido (y han sido influenciados por) los cines de terror tanto como el autor Tim Burton, a pesar de que nunca ha hecho una película de terror adecuada.

Burton saltó a la fama a mediados y finales de la década de 1980, cuando sus películas únicas con inflexiones de Halloween tomaron una mirada crítica a la clase media estadounidense y la convencionalidad implacable que exigía. Su estética llamativa, inspirada en el expresionismo alemán y la historia del cine embrujado, dio un contexto visual diferente a las historias sobre solitarios y aquellos que se sentían difamados por la sociedad en general.

Burton finalmente se enfrentó a superhéroes, clásicos de ciencia ficción y (más recientemente) fantasías de Disney, con diferentes niveles de éxito. Aunque sus primeros trabajos fueron elogiados por la crítica, es cierto que últimamente la calidad de sus películas se ha estancado un poco, y su resistencia a la diversidad no ayuda exactamente a su caso.

No obstante, a pesar de nuestra nueva conciencia política sobre temas específicos, las películas de Burton tienen un lugar especial en la historia del cine estadounidense y en los corazones de los góticos y punks de todo el mundo. Estamos echando un vistazo a su filmografía y separando lo esencial de lo que sería mejor omitir.

19. Dumbo

Las imágenes promocionales de CGI Dumbo pintadas con espantoso maquillaje de payaso eran tan estéticamente horribles que incluso los fanáticos acérrimos de Burton intentaron ignorar esta monstruosidad desalmada de la película. Como todos los reinicios de acción en vivo de Disney, hay algo que agarra efectivo implacablemente y sin pedir disculpas en este remake que ni siquiera el arte de Burton pudo salvar.

18. El hogar de Miss Peregrine

Piense en esto como los X-Men de Tim Burton: la historia de niños superpoderosos que viven en una mansión excéntrica, con la tarea de salvar el mundo. Peregrine obtuvo muy buenas críticas tras su lanzamiento, pero había algo nauseabundo en el incesante uso de CGI en la película, especialmente teniendo en cuenta la afición de Burton por los magníficos efectos prácticos en su día.

17. Sombras oscuras

Sí, esta película es tremendamente cursi y está repleta de diálogos dolorosamente entregados por el actor favorito de Burton, Johnny Depp. Pero si puedes dejar de lado los absurdos y las tediosas actuaciones, hay cierto encanto de Scooby Doo en este cuento de hadas vampírico. No es una buena película de ninguna manera, pero un puñado de opciones de diseño elevan esta película de un desastre total. Es al menos un poco divertido.

16. Alicia en el país de las maravillas

Parecería que Tim Burton estaba destinado a volver a hacer Alicia en el país de las maravillas dado el mundo psicodélico y engañosamente de pesadilla de la historia infantil original. Desafortunadamente, obviamente inspirado por el éxito desbocado de las franquicias de alta fantasía como El señor de los anillos, Burton transforma los pintorescos viajes de Alice en una batalla entre reinos en guerra que a nadie podría importarle. Sugerencia: si silencia la película y reproduce música genial, Alice funciona perfectamente como un video musical o un escaparate de moda realmente emocionante. El CGI en todo momento es escalofriante, pero las miradas de la diseñadora de vestuario (y colaboradora frecuente de Burton) Colleen Atwood son más que impresionantes.

15. Frankenweenie

Frankenweenie funciona como una linda destilación de la tesis completa de Burton: a veces hay más corazón en lo que se considera grotesco que en lo que normalmente se glorifica como "bueno". No se cubre ningún territorio nuevo en esta adorable película stop-motion, pero ciertamente no tiene nada de malo.

14. Sweeney Todd

Los aficionados al teatro musical hasta el día de hoy están furiosos por la decisión de Burton de representar a la Sra. Lovett como oscuramente sexy en lugar de monstruosa, pero la adaptación de Burton del musical clásico en su mayoría capta bastante bien el espíritu del material original. Los fondos generados por computadora son un poco nauseabundos pero con un desempeño sólido y una puesta en escena de la marca (si no predecible) hace que esta entrada sea relativamente buena en la obra de Burton.

13. Charlie y la fábrica de chocolate



Charlie estaba destinado a fracasar incluso antes de que el proyecto tuviera luz verde: ¡¿Quién podría estar a la altura de Gene Wilder ?! Depp no puede, eso es seguro. Si bien su interpretación de dibujos animados del original de Willy Wonkis, no es tan encantadora. Dicho esto, los mundos anacrónicos y expresionistas del Charlie de Burton son en realidad bastante inteligentes y, a menudo, muy atractivos.

12. El planeta de los simios

Burton no es exactamente conocido por su ciencia ficción súper seria y Apes no es un buen argumento para que se le asignen proyectos similares en el futuro, ¡pero no es una mala película! Los críticos elogiaron con razón los intrincados efectos prácticos, el diseño de maquillaje y el vestuario de la película, y criticaron con razón el final de la película (que, para ser justos, en realidad es bastante fiel al libro en el que se basa la película). La puntuación de Danny Elfman es, como de costumbre, asombrosa.

11. Ojos grandes

 De manera similar, fuera del alcance de Burton está el melodrama súper serio: Big Eyes obtuvo importantes nominaciones a los premios BAFT y los Globos de Oro, pero es un poco postrado. Sin las florituras de estilo oscuro y caprichoso que han establecido a Burton como un ícono, Big Eyes cuenta la historia de la artista de la vida real Margaret Keane, cuyos inquietantes retratos de niños fueron robados por su abusivo esposo. Es una gran metáfora de las formas en que se denigra a las mujeres en el mundo del arte, pero como película, en su mayoría era aburrida.

10. Sleepy Hollow



Burton se tomó muchas libertades creativas con el espeluznante relato corto de Washington Irving, transformando al protagonista Ichabod Crane de un profesor de escuela desgarbado y afeminado en un científico forense oscuramente guapo y profundamente enamorado, pero la película se expande en el pequeño universo del texto original para crear un delicioso estilo de Halloween. Es una película de aventuras divertida y poco seria con efectos especiales que van desde divertidamente anticuados hasta infinitamente entrañables.

9. Novia Cadáver

Fue fácil tanto para los críticos como para el público poner los ojos en blanco ante Corpse Bride, que parecía casi una parodia de los clichés más grandes de Tim Burton más que una película real. Pero incluso los críticos más ardientes no podían negar la artesanía absurdamente detallada de esta película de animación cuadro por cuadro, que presenta mundos de fantasía hechos a mano y magníficamente construidos. Temáticamente, todo era un poco obvio, pero las secuencias musicales verdaderamente impresionantes son tan hermosas como macabras.

8. ¡Ataques a Marte



envío a las películas de ciencia ficción cursi de la década de 1950, Mars Attacks! es un pastiche cómico sobre invasores agresivos de otro planeta. Aunque la película tiene poco peso emocional, las actuaciones son divertidísimas y el estilo de objeto único e impresionante de Burton está en su máxima expresión. La escena de una alienígena femoide que finge ser humana, con su cabello inmensamente peinado y su legendario vestido en espiral blanco y rojo, seguramente será recordada como un momento icónico de arrastre interplanetario.

7. Batman



Aunque Christopher Nolan es más celebrado como director de Batman en estos días (¡¿cuándo se cansarán los cineastas del pseudorrealismo sombrío?!), Burton realmente entiende el equilibrio entre seriedad y tontería que captura con mayor precisión el espíritu de los cómics originales mejor que cualquier otro. director. Jack Nicholson es, por supuesto, más que icónico como The Joker. Michael Keaton como el héroe epónimo, sin embargo, es… menos memorable.

6. La gran aventura de Pee Wee



El mundo demente e infantilmente inocente de Pee-wee Herman había capturado la imaginación de los jóvenes (¡y de los adultos!) Durante años antes de que saliera de su casa de fantasía y se embarcara en aventuras más extrañas. La exagerada interpretación de la realidad de Burton encajaba perfectamente con la energía maníaca de Reubens. A pesar de sus diversas excentricidades, hay una dulzura real y sincera en esta película que falta en muchos medios para niños o adultos. Reubens también está en el apogeo de sus poderes aquí, sin romper el carácter ni por un momento.

5. Batman regresa



En lo que es fácilmente el superhéroe más elegante jamás creado, Burton transforma el mundo de Gotham en algo mucho más mágicamente real de lo que Bob Kane y Bill Finger podrían haber imaginado. Burton se había alejado bastante del material original: se tomó muchas libertades creativas al reimaginar a SelinKylas, una secretaria despreciada con inflexión de BDSM resucitada por sus mascotas después de una caída fatal. Olvídese de Tom Hardy y Anne Hathaway, Danny Devito y Michelle Pfeiffer son fácilmente los mejores miembros de la galería de Batman pícaros de todos los tiempos, y sus actuaciones, que gotean en una especie de glamour pútrido, son inolvidables.

4. Ed Wood

No es exactamente sorprendente que Burton sintiera afinidad por el notorio artista tonto, Ed Wood, cuyo estatus de forastero morboso en la industria cinematográfica terminó con él dejando atrás un notable y tremendamente subestimado trabajo. Ed Wood explora la alienación social que inevitablemente produce la afinidad por la oscuridad, pero también destaca la comunidad y la amabilidad de aquellos que con demasiada frecuencia se consideran extraños. Las actuaciones son fuertes en todos los ámbitos con este elenco de conjunto: LisMarie es devastadoramente hermosa interpretando a MaliNurmi, más conocida por su nombre artístico, Vampira.

3. Big Fish

En el momento de su lanzamiento, circulaban rumores de que Big Fish iba a ser la última película de Burton; se demostró que eran incorrectos, pero cuál habría sido la despedida. Basada en la novela del mismo nombre de Daniel Wallace, Big Fish es una historia caprichosa sobre la mayoría de edad sobre los cuentos que el padre del niño le cuenta sobre el pasado. Burton trató el material con reverencia, convirtiendo las exageradas aventuras en un hermoso poema visual protagonizado por brujas, gigantes, sirenas y otra variada gente del circo. La afinidad de Burton por el realismo mágico se explica a través de la pregunta que hace esta película: ¿Qué pasa si las fantasías ficticias que nos dicen nuestros antepasados son en realidad, de alguna manera, más reales que la realidad?

2. Eduardo Manostijeras

Edward Scissorhands es un cuento de hadas suburbano: Romeo y Julieta de ciencia ficción pintados en delicados pasteles. La insidiosa conformidad de la clase media estadounidense se cuestiona cuando el héroe mecánico epónimo sale del castillo encantado de donde vino. Depp, interpretando a un androide muy marcado y curiosamente dotado, se convierte en la última curiosidad de la ciudad antes de que lo ahuyenten debido a su xenofobia. Es una fuerte metáfora de la forma en que la identidad estadounidense siempre se ha formulado en torno a la expulsión de cualquier cosa que no se parezca al status quo. La descripción de Burton de un Levittown cotidiano es asombrosamente hermosa, con la cantidad perfecta de grotesquedad agregada.

1. Beetlejuice



Describir a Beetlejuice como una comedia de terror no es inexacto, pero la película es mucho más que eso. Una contemplación existencial de la otra vida, escaparate de moda gótica, meditación sobre la alienación social, pastiche hilarante de tropos de terror: para una película que a veces es absolutamente juvenil, Beetlejuice de alguna manera abarca varios géneros y tiene éxito en cada categoría. Michael Keaton nunca ha sido mejor que como el "bioexorcista" titular y WinonRyder como LydiDeetz se ha convertido en uno de los personajes góticos más icónicos de la historia del cine. Catherine O'Har merece un sinfín de elogios por su sincronía de labios poseída de Day-O de Harry Belafonte. Cada conjunto es absolutamente impresionante en su detalle y estilo, cada atuendo está perfectamente curado, cada nota en la partitura de Danny Elfman logra el equilibrio perfecto entre tonto y amenazante. No es de extrañar que la película haya engendrado esencialmente una subcultura completa de aficionados al gótico, que parecen celebrar el espíritu de Halloween de la película durante todo el año.

BONIFICACIÓN: Pesadilla antes de Navidad

Aunque está ampliamente asociado con Tim Burton, Pesadilla antes de Navidad en realidad no fue dirigida por Tim Burton; de hecho, fue el productor de la película. La visión macabra de Burton obviamente guió toda la estética de la película, pero el animador Henry Selick es quien ejecutó este clásico. La iconografía de Nightmare Before Christmas, originalmente concebida por Burton, se ha vuelto omnipresente entre las subculturas plethorof góticas, y sigue siendo un testimonio del poder emocional de la animación stop motion. Los arreglos musicales de Danny Elfman son sorprendentemente conmovedores, y el diseño de los personajes y la puesta en escena general de la película siguen siendo totalmente originales. Si tuviéramos que renunciar al tecnicismo sobre el papel de Burton en la creación de la película, pondríamos esta película entre Beetlejuice y Edward Scissorhands.