Revisiting Classic Albums: Dark Side Of The Moon De Pink Floyd

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Pocos registros de la música han alcanzado las alturas legendarias del lado oscuro de la luna. El embriagador triunfo de Pink Floyd se ha convertido en su propia marca, con una estética que se extiende más allá de su base de rock progresivo. El nombre por sí solo evoca inmediatamente la portada del prisma, que se ha pegado en todo, desde calcomanías para parachoques y camisetas hasta carteles con luz negra e incluso automóviles.

Sí, el álbum se sincroniza terriblemente bien con el comienzo de El mago de Oz (sin querer, dice la banda). Pero también es una obra maestra musicalmente, que combina sonidos innovadores con una delicadeza de producción que se adelantó a su tiempo. El resultado es un disco que se reproduce con fluidez de principio a fin, influenciado por el rock experimental, el blues, el jazz y el expresionismo artístico del estudio.

La banda era conocida en los años 70. Los miembros se reunieron en torno al enfoque del álbum conceptual, agrupación de canciones que giran en torno a un tema más directo y cohesivo. La entonces reciente partida del miembro fundador Syd Barrett y sus luchas mentales, junto con el agotador acto de ser una banda de rock prominente en el apogeo de la era del rock clásico, hizo que Pink Floyd pensara en la locura. En lugar de escribir pistas espaciales o análogas, la banda parecería cosas como la codicia, la muerte y la locura muertas a los ojos.

Curiosamente, el álbum originalmente estaba destinado a ser algo que Pink Floyd tocaría en su totalidad y llevaría como un solo artículo de gira. Inicialmente apodado Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, iba a involucrar toneladas de equipo de escenario extrlive, como Psystem y una mesa de mezclas de 28 pistas. Finalmente, llegó a Abbey Road Studios, donde Alan Parsons ayudó a lanzarlo al mundo.

La superposición de muestras y efectos es impresionante incluso ahora, casi cincuenta años después. Tenga en cuenta que en el '73, apilar grabaciones como esta era agotador y todo se hacía en cinta, a veces con el uso de varios mezcladores funcionando simultáneamente. El álbum combina maravillosamente todo, desde grabaciones de campo hasta respuestas de tarjetas de memoria del personal del estudio (el más famoso, "¿Por qué debería tener miedo de morir?" Al comienzo de "The Great Gig in the Sky"). Igualmente entretenida es la leyenda de que Roger Waters se saltaba las sesiones para ver a su equipo de fútbol favorito, el Arsenal, y que la banda a veces prefería a Monty Python a tocar.

animal viviente y caminante, el álbum comienza con una muestra de latidos del corazón (y también termina de esa manera), que se derrama orgánicamente en el primer acorde de guitarra eléctrica ondulante de "Speak to Me". En este punto, el oyente ya está bajo el agua, en una canción de ballena que es resonante y extrañamente tranquilizadora.

Con "On The Run", las condiciones son cada vez más inquietantes. El oyente siente como si estuviera entrando en la oscuridad de la psique, con sonidos zumbantes entrelazados con una risa maníaca y un gran grado de tensión. “Time” posee una introducción por la que cualquier banda mataría, con un magnífico arco de levantamiento coronado por una excelente y mesurada percusión. La canción demuestra una gran interacción vocal entre David Gilmour y Richard Wright y el trabajo de guitarra al estilo de Zeppelin.

Luego, "The Great Gig in the Sky", la canción más difícil del planeta para hacer versiones de vikaraoke. Presenta a la vocalista de sesión Clare Torry volviéndose absolutamente loca, una especie de viaje vocal de verso libre y gospel que es imposible de replicar. La historia cuenta que se disculpó por su intensidad después de la sesión de grabación solo para recibir elogios de la banda. Su voz fluye y refluye como la marea misma durante este océano de canciones.

El “dinero” es siniestro y blues, y nos recuerda los peligros que conlleva la moneda. Solo la línea de bajo de Roger Waters es famosa. Agregue muestras ordenadas de monedas y cajas registradoras y tendrá la columna vertebral del hip-hop antes de que existiera el género. Luego, el disco se balancea a lo largo de vi "Us and Them", una canción conmovedora y antémica reforzada por sintetizadores, metales y grandes voces de fondo. Como un genio torturado, la canción exuda tanto potencial como una sensación de pavor, correteando hacia ambos extremos del espectro, pero siempre regresando a la voz tranquilizadora de Gilmour.

La canción pasa claramente a "Any Color You Like", tanto que es fácil olvidar que son dos pistas separadas. Si bien hay una gran cantidad de jams a lo largo del álbum, se ha mantenido bastante abotonado hasta este punto. Aquí, se sueltan, tocando algo que esperarías más del sótano en las primeras horas que el famoso estudio de grabación.

Los dos últimos golpes de "Brain Damage" y "Eclipse" sirven como el final perfecto y culminante del álbum. La locura se ha filtrado y, especialmente con esta última canción, hay una sensación de sumisión. Es un recordatorio sónico e hinchado de que somos tan pequeños en el esquema general de las cosas y que todas estas dualidades (vida / muerte, creación / destrucción, compra / robo) son cositas tontas bajo la fuerza dual de todas ellas, el sol. y la luna.

Curiosamente, no es el único bloque sónico de 42 minutos en el que vale la pena sumergirse de cabeza desde 1973. Aún más extraño, Dark Side of the Moon parece volverse más identificable con cada año que viene. Debido a que se trata del tema siempre presente de lidiar con el mundo moderno, el registro puede ser aún mejor, de alguna manera, dentro de cincuenta años. A medida que los robots toman el control, la tecnología digital se extiende por el horizonte y los autos comienzan a conducirse solos, este álbum de rock monumental seguirá siendo la banda sonora de todos nosotros volviéndonos locos.