Aquí Hay 10 Elementos Esenciales Del Cine Queer Para Todos

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

¡LGBTQ + Pride no es solo para junio! Explorar y apreciar la cultura queer debe ser un esfuerzo interminable, ya sea que te identifiques como queer o no. Si bien sería fácil apelar a la diversidad y la comprensión intercultural, realmente no hay razón para recurrir a esta retórica cuando la historia del pop, la vanguardia y la cultura underground está llena de ejemplos de excelencia queer.

A pesar de los estereotipos sobre Hollywood como tierra prometida para los homosexuales, la historia de la industria cinematográfica sigue siendo decididamente recta, y casi todas las películas que se estrena cada año tratan sobre personas muy heterosexuales y sus vidas muy heterosexuales. Esto está cambiando a medida que pasa el tiempo, pero una conversación más amplia en torno a las enormes felicitaciones que reciben los artistas heterosexuales y los artistas por contar historias de homosexuales o trans (te vemos, Jared Leto) se ha convertido en un acalorado debate dentro de la industria del entretenimiento. ¿Por qué molestarse con estas malas personificaciones cuando puedes ver arte queer real de personas queer reales?

Lo curioso de la historia de las cinemas homosexuales es que durante tanto tiempo no se permitió que existieran historias homosexuales reales, lo que significa que las personas homosexuales y homosexuales se aferraron a una extraña variedad de clásicos poco convencionales como piedras de toque culturales, que se han tejido en el inconsciente colectivo gay.

A continuación, contamos las mejores películas que han sido realizadas por personas LGBTQ + o que han sido tan queridas por LGBTQ + que se han enredado con la cultura gay. Con estas películas en mente, comprender los matices de la cultura gay será mucho más fácil.

CW: Algunas de estas películas muestran violencia sexual, escenarios sexuales extremos, uso de drogas y suicidio.

10. Monstruo de fiesta

El underground gay de la ciudad de Nueva York siempre ha sido un imán para el público de los malhechores y los malos, pero hay algo encantador en la ilegalidad de la vida nocturna, o al menos lo había, hasta el asesinato de Ángel Meléndez. Representando los eventos y las secuelas de uno de los asesinatos más notorios de Nueva York, Party Monster explora el encanto psicótico de los niños del club, el movimiento subcultural de queers malcriados que organizan fiestas ostentosas y llenas de drogas en trajes abstractos inspirados en dibujos animados, extraterrestres espaciales, alta costura y películas de terror. La actuación a lo largo de Party Monster es deliciosamente atroz, pero la banda sonora del electroclash y los exuberantes disfraces (algunos recreados, otros tomados de los asistentes a la fiesta de antaño) hacen de esta película una joya escondida. A pesar de que los nauseabundos crímenes de Michael Alig terminaron destruyendo toda una escena vibrante, la colorida promesa utópica de los niños del club sigue viva en el espíritu de los niños queer de hoy.

9. El Reich de la Frambuesa

Las películas de extrema pornografía del director Bruce LaBruce son tanto declaraciones sobre el potencial revolucionario de la homosexualidad como sueños eróticos comprometidos con el cine. En Raspberry Reich, una aspirante a terrorista ultraizquierdista obliga a sus seguidores a participar en la sodomía (mientras grita citas del Manifiesto Comunista, nada menos) para liberarse del opresivo lavado de cerebro de la heterosexualidad. Es la peor pesadilla de todo republicano hecha realidad: ¿pero la película es satírica o sincera? No es de extrañar el eslogan de LaBruce, "¡La revolución es mi novio!" se convirtió en una declaración de moda para los radicales queers poco después del estreno de la película.

"Lo que más me decepciona sobre el estado actual del movimiento gay, si todavía se puede llamar así, es que la mayoría de los gays se han conformado con esta idea realmente rígida, obvia y estereotipada de lo que significa ser homosexual", dijo LaBruce en un informe. entrevista sobre el impacto de Raspberry Reich. "Se ha vuelto muy fácil, identidad consumista sin ninguna sustancia, puramente decorativa e inerte, y extrañamente castrada".

8. Liquid Sky

Justo antes de que la crisis del SIDA devastara por completo la ciudad de Nueva York, prosperó una subcultura desbordante y extraña de punks ultramodernos y artistas de performance que doblaban el género. Liquid Sky es tanto una historia de ciencia ficción sobre extraterrestres invisibles que se alimentan de heroína como un retrato de una escena que pronto desaparecerá. Los extraterrestres, por supuesto, son una especie de proto-metáfora de la enfermedad que pronto se apoderará del mundo gay. La escandalosa banda sonora y el diseño de vestuario de la película son asombrosamente impresionantes, al igual que la poesía ominosa y extravagante de la película que los personajes a veces estallan sin propósito. Liquid Sky no solo es un clásico queer subestimado, sino que también nombramos a esta película como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

7. Totalmente jodido

El autor japonés-estadounidense Gregg Araki es considerado el padre fundador de lo que se conoce como "Nuevo cine queer", y Totally Fucked Up es considerado uno de los textos seminales del género. Un ejemplo temprano del estilo de película de metraje encontrado popularizado por The Blair Witch Project, Totally Fucked Up aparece como un diario en video de un grupo de adolescentes homosexuales, cada uno de los cuales se enfrenta al impacto de la homofobia interna y externa. La ternura y el amor que los jóvenes protagonistas se tienen es conmovedor, pero hace que los trágicos momentos finales de la película sean aún más devastadores. Para la generación de punk queers que no se veían representados en el sofisticado y ostentoso afeminamiento que se había mostrado previamente en la pantalla, Totally Fucked Up debió parecer una revolución con sus atrevidas descripciones del nihilismo gay y la angustia.

6. Jardines grises

Cómo exactamente el documental sobre el primo solitario y mentalmente enfermo de Jackie Kennedy Onasis se convirtió en un clásico gay está más allá del alcance de la comprensión racional, pero hay algo intrínsecamente extraño en la decadente melancolía de la vanidad de la película. Una vez corista, Little Edie y su madre, Big Edie, traen canciones y bailes realmente dementes a esta película, que fue filmada en su mansión cada vez más decrépita e infestada de pulgas en los Hamptons. Aunque la película es inminentemente citable y en algunos puntos oscuramente hilarante, la verdadera señal de que es un clásico del campo es el tierno amor que los gays han sentido por Little Edie desde el debut de la película en 1975.

5. Mami querida

Aunque es una historia horrible de abuso intrafamiliar, y muchas escenas son terriblemente aterradoras, la actuación exagerada de Faye Dunaway (cuya carrera casi se arruinó por la terrible reputación de la película) empuja a Mommie Dehest al reino de (accidental) comedia oscura. Una adaptación de las desgarradoras memorias de ChristinCrawford, que documentaron el abuso que supuestamente sufrió a manos de su madre, la estimada actriz Joan Crawford, se ha convertido en una de las favoritas de las drag queens que continúan recreando las escenas más escandalosas de la película en sus actuaciones. y sincronizaciones de labios.

4. La Reina

The Queen es un documental de 1968 que cubre los eventos del concurso de belleza Miss All-AmericCamp celebrado en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York. Hay algo tremendamente transgresor en esta primera representación del concurso de drag: vemos cómo los concursantes preparan la coreografía y se ponen la cara, una forma de arte que no estaba exenta de peligro en el mundo anterior a Stonewall. La película es bastante alegre hasta sus últimos momentos: la asombrosa reprimenda de la ganadora de la concursante Crystal LaBeija repercutiría en la cultura queer durante generaciones: despojándose de la blancura inherente de la competencia, su diatriba icónica la ha solidificado como una heroína cuya belleza y rabia justa no pudieron ' t ser suprimido.

3. El espectáculo cinematográfico de Rocky Horror

La película de mayor duración del mundo es también quizás la aventura de ciencia ficción más loca jamás realizada. El clásico campy de Richard O’Brien es un pastiche posmoderno de terror ambientado en una partitura de ragtime psicodélico y rock. Las emociones subversivas que alguna vez fueron controvertidas de Rocky Horror son relativamente moderadas para los estándares actuales, pero Rocky fue (¡y sigue siendo!) El primer encuentro de muchos queers con el deseo no hetero. Es cierto que la generación más joven ha pedido la cancelación de Rocky debido a su uso obsoleto de cierta lengua vernácula y sus representaciones de lujuria desenfrenada, pero los personajes todavía están haciendo el "Time Warp" (¡de nuevo!) En los cines de todo el mundo.

2. Flamencos rosados

La tosca obra maestra de John Waters se comparó con el arte surrealista como "Un Chien Andalou" de Bunuel, pero no se necesita un conocimiento profundo de los textos modernistas para apreciar el glamour podrido de Divine y sus pútridos compatriotas. Pink Flamingos fue el cine punk antes del punk rock. En él, la impía drag queen antes mencionada hace todo lo posible para conservar su reputación como la persona más inmunda del mundo. Con disfraces trastornados de Van Smith, una banda sonora icónica y un diálogo asombrosamente grotesco escrito por el propio Waters, cada segundo de Pink Flamingos ha sido memorizado por queers antiautoritarios desde su lanzamiento en 1972.

1. París arde

Una de las mayores injusticias de la historia queer es que las contribuciones de las personas transgénero a menudo se reducen o se borran por completo, si no a causa de la crisis del sida, también a causa del racismo y la transfobia desde fuera y dentro de la comunidad. Aunque la película tiene muchos problemas políticos (la crítica de Bell Hooks sigue siendo profética hasta el día de hoy), la belleza y el coraje capturados en el documental desgarrador y que afirma la vida de Jennie Livingston es incomparable con cualquier otra película en la historia del cine. Paris is Burning explora la cultura de los salones de baile de la ciudad de Nueva York de finales de los 80, en la que bailarines y artistas homosexuales y trans, negros y latinos compiten por la gloria en feroces batallas de baile y deslumbrantes demostraciones de opulencia. Las citas del elenco de personajes de la película se han convertido en mantras para generaciones de homosexuales que rinden homenaje a sus antepasados homosexuales con cada muñeca flácida y cada pavoneo orgulloso. (Si busca más información sobre la cultura del salón de baile, consulte el documental de seguimiento de 2016, Kiki, o la serie de Vice, My House).