10 Mejores Portadas De álbumes Para Admirar Durante Horas

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

La atemporalidad de los discos de vinilo habla de muchas cosas. Por un lado, nos gustan los sonidos tangibles, incluso cuando la música digital e invisible continúa su ascenso. También apreciamos la obra de arte involucrada, una capa más en el entorno sensorial que es sumergirse en un álbum.

La obra de arte ofrece un sello visual en música memorable, a veces llevando un LP fantástico al territorio de “lo mejor de todos los tiempos”. En pocas palabras, cualquiera de los siguientes se vería genial en el marco y montado en la pared. Sin embargo, la música es tan buena que probablemente la querrá en un lugar más accesible, para reproducciones prolongadas repetidas.

Conectado por Jeff Beck

A veces, la portada de un álbum resume el sonido visualmente. Ese es el caso del brillante disco Wired de Jeff Beck, lanzado en 1976. Muestra al guitarrista británico de dedos rápidos en una luz azul, vaporizándose de izquierda a derecha. Si el trabajo de guitarra que derrite el cerebro de Beck tuviera la imagen correspondiente, sin duda sería esta.

El lado oscuro de la luna de Pink Floyd

Este puede ser el álbum más reconocible de la música, gracias a su simple naturaleza prismática. Con tantos significados posibles, la portada pide que la miren boquiabierta. Algunos argumentan que es la antigua batalla entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad. Otros dicen que refleja los elementos astrológicos de la banda o, más simplemente, el espectáculo de luces de Pink Floyd. Independientemente, es una cubierta limpia y llamativa que te atrae. El interior es igualmente fresco, con el arco iris de luz refractada transformándose en latidos del corazón.

Innervisions de Stevie Wonder

Creada por Efram Wolff, la portada del decimosexto LP de estudio de Stevie Wonder mostraba al artista como un visionario de pura raza. Wonder está mirando hacia los cielos, con un rayo que se extiende desde sus ojos (de mayor importancia considerando su ceguera). Es una forma súper artística de mostrar la perspectiva, algo que Wonder ofreció mucho a lo largo del disco, que trata sobre el racismo y las políticas malvadas y no inclusivas. Está colocado en una caja, lo que sugiere que está confinado y en un entorno parecido a un confesionario. La combinación de colores terrosos y la increíble tipografía hacen que todo parezca tallado en piedra antigua.

Figura 8 de Elliott Smith

A veces, una buena foto lo dice todo. Aquí, el cantautor Elliott Smith es fotografiado antes del mural en el vecindario de Silver Lake en Los Ángeles. Smith, rey del indie-rock vulnerable y silencioso, nunca se sintió muy cómodo en su brillante hogar adoptivo de Los Ángeles. Pero la imagen revela más, como ha dicho Smith, como la búsqueda interminable de la perfección que representa la figura del ocho, mientras pasa por alto las imperfecciones inherentes al ser humano. La gente acudió en masa a la pared después de la muerte del artista en 2003 para presentar sus respetos y se cree que la pintura se defendió de la gentrificación hasta hace poco, cuando el gastropub optó por eliminarla.

Álbum azul de Weezer

El mejor álbum de Weezer es un ejercicio de temas sencillos. Muestra a la banda ante un simple fondo azul, desprovisto de doble significado o misterio. Para la mayoría de las ediciones, la portada corta al cuarteto a los pies, haciendo que la banda parezca casi un maniquí, tal vez una declaración sutil sobre la falta de alma de ir a lo grande en el negocio de la música. La banda continuaría creando álbumes de otros tonos de color, manteniendo vivo el tema.

Cargado por The Velvet Underground

El lanzamiento seminal de 1970 de The Velvet Underground muestra una bruma fantasmal que emana de la entrada del metro. Captura la esencia nebulosa, drogadicta y cerebral que surge de las subculturas en todas partes, especialmente en Nueva York en esa era particularmente creativa. Casi se puede interpretar como una visión visual de la salida de Lou Reed de la banda, algo que sucedió justo antes del lanzamiento de este álbum.

Illinois de Sufjan Stevens

La portada del álbum de Illinois funciona como un compendio animado. Encaja con un saludo antiguo adecuado para una carpa vieja, incorpora las rarezas del estado, desde jefes de la mafia y superhéroes hasta actividades paranormales y asesinos en serie. La obra de arte de DivySrinivasan es encantadora y divertida, muy parecida al sonido del disco. Incluso hay varias versiones por ahí, cortesía de Battle with DC Comics, a los que no les gustó la inclusión de Superman en la portada original.

Licencia para enfermos por Beastie Boys

El lanzamiento de 1986 y el debut de Beastie Boys sigue siendo una ilustración sorprendente que es fácil de ver. La idea del avión fue generada por el productor del álbum, Rick Rubin. Muestra el 727 del grupo chocando contra la ladera. Al dividir las dos mitades del avión y solo mostrar la sección trasera aparentemente normal en la portada, habla de todo, desde no juzgar el libro por su portada hasta la naturaleza imprudente del hip-hop temprano. Está obteniendo un renderizado para todas las edades.

Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles

El octavo LP de estudio de los Beatles es una especie de tapiz visual. La portada muestra un elenco de figuras de estrellas, apiladas como una audiencia de anfiteatro. Los Beatles también están allí, con disfraces de inspiración militar al frente y al centro. Es una audiencia mágica compuesta por Marilyn Monroe, Marlon Brando, H. G. Wells y muchos más, sin mencionar algunos líderes espirituales a pedido de George Harrison. Notas algo nuevo cada vez que lo miras. Del mismo modo, aprende algo nuevo cada vez que reproduce el álbum.

Vespertine de Bjork

No hay músico más provocativo que Bjork. El artista islandés multidimensional promociona voces únicas y el sonido pop futurista de alguna manera fusiona los mundos industrial y orgánico. Las portadas de sus álbumes son igualmente complejas, a menudo con trajes elaborados y poses esculturales. La obra de arte de este disco de 2001 es un poco más simple, mostrando en blanco y negro al artista con ese vestido ahora famoso, cabeza entre brazos. Un cisne ilustrado superpuesto en la parte superior parece estar volando, versión espiritual del animal que usa Bjork. Es un enfoque que puso en marcha toda una serie de portadas de fotografías ilustradas y técnicas mixtas. Bjork, por supuesto, fue uno de los primeros en hacerlo, siempre muy por delante de la curva.