Los 10 Mejores álbumes Para Halloween, Clasificados

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

A medida que Halloween comienza a superar a la Navidad tanto en ubicuidad como en popularidad, la música de Halloween sigue siendo una característica poco explorada de la inquietante festividad. Es bastante fácil lanzarse a la banda sonora de una película de suspenso y terminarlo; pero las canciones sobre monstruos espeluznantes no son exactamente lo habitual, incluso cuando las hojas comienzan a caer. La música de Halloween es más que Monster Mash: es una delicia de temporada que se vuelve más expansiva por minutos y abarca varios géneros.

Los punks y artistas góticos obsesionados con el terror han creado una música excelente que funciona en cualquier época del año, pero especialmente bien durante octubre. En esta era apocalíptica, Halloween está adquiriendo un significado muy diferente y puede requerir más aislamiento del que normalmente exige la festividad, dejando a muchos en un estado de ánimo monstruoso. Estamos pensando fuera de la caja cuando se trata de melodías que te harán temblar los huesos, por lo que hemos seleccionado una lista no clasificada de álbumes contemporáneos espeluznantes para que puedas tener lista la banda sonora para tus fiestas de Halloween socialmente distanciadas.

1. Dead Man’s Bones de Dead Man’s Bones



Este es un dato poco conocido: durante un tiempo, el rompecorazones de Hollywood Ryan Gosling fue el cantante principal de una banda indie de terror punk ultra twee llamada Dead Man’s Bones. El equipo viajó por los EE. UU. Con el coro de niños vestidos con disfraces espeluznantes improvisados, vendiendo lugares locales de bricolaje en todo el país. El único LP de larga duración que produjo esta extraña compañía fue un pequeño y extraño álbum homónimo: cada linda pista usaba diferentes tipos de monstruos como metáforas para diferentes tipos de desamor. Canciones como My Body's Zombie for You y Werewolf Heart eran tan dulces como bocadillos de truco o trato del tamaño de un bocado; cuidado, es posible que tengas algunas caries después de escuchar. El complemento perfecto para tu lista de reproducción de la fiesta de Halloween.

2. Half Ghost de Dani Shivers

La reina gótica mexicana Dani Shivers ha estado lanzando videos musicales de bricolaje de bajo presupuesto en YouTube durante años, estos cortometrajes son la destilación perfecta de su discreta esencia de brujería. Shivers es el alter ego de la artista de Tijuana You Schaffner, quien usa al personaje para explorar las partes más macabras de su psique. Half Ghost es una secuencia de canciones cortas de mal humor y baja fidelidad que se toman muy en serio el simbolismo de las casas encantadas. Mientras que las canciones anteriores de Shivers usaban el cursi Casiotone, los sintetizadores de este álbum son deliciosamente soñadores y se yuxtaponen a la encantadora voz nasal femenina de la cantante. Half Ghost es probablemente el mejor álbum gótico de esta década.

3. La hora de las brujas de Ladytron

El álbum 604 de Ladytron fue un ejemplo perfecto del subgénero del electroclash difamado: lleno de letras desapasionadas sobre el aburrimiento y la ironía. El seguimiento de esa obra maestra fue mucho más serio y mucho más apocalíptico: Witching Hour es un universo estético completo lleno de plantas de energía encantadas y rascacielos de Ballard. El sencillo principal del álbum, Destroy Everything You Touch, se convirtió en un himno gótico duradero que se toca en las fiestas clandestinas de vampiros hasta el día de hoy. Desde grandilocuente y agresivo hasta misterioso y discreto, la tenue voz de la cantante principal Helen Marnie guía al oyente a través del mundo sobrenatural post-cyberpunk.

4. Sin previo aviso de Metro Boomin, 21 Savage y Offset

Aquellos que han escuchado atentamente los éxitos de Metro Boomin notaron sus influencias góticas y vanguardistas mucho antes del lanzamiento de Without Warning en 2017. El trío lo lanzó por sorpresa el día de Halloween de ese año, y las canciones son todas apropiadas para la temporada. En este LP, los villanos de las películas de terror se convierten en metáforas de los terrores del barrio, ya se trate de narcotraficantes en guerra o de los peligros que plantea la policía demasiado entusiasta. 21 y Offset lanzan algunos de sus versos más fuertes en este álbum a menudo ignorado, pero son los ritmos de Metro los que son la verdadera estrella, llenos de campanas, sirenas y sintetizadores escalofriantes extraídos directamente de las bandas sonoras de películas de terror retro.

5. King Night de Salem

Un pequeño subgénero de música electrónica popular a finales de la década de 2000 que mezclaba ruido áspero, trap entrecortado, pop, industrial y EDM eventualmente se conoció como "Witch House". King Night es quizás el álbum más representativo del género. En estas pistas que destruyen los altavoces, que cambian entre magníficamente melódicas y deslumbrantes, Salem explora un universo sonoro bastante extraño: a veces esperanzado, a veces completamente desesperado. Está lejos de ser fácil de escuchar, pero la música proporciona un telón de fondo espeluznante para caminar entre hojas crujientes o una noche embrujada en el club.

6. Crazy Clown Time de David Lynch

El artista de Polymath, David Lynch, es más conocido como cineasta que como músico, y si crees que sus películas son difíciles de digerir, lo pasarás aún más mal con sus canciones. Densamente simbólica hasta el punto de la semi-incoherencia, la música jazz / techno / noise de Lynch es absolutamente desconcertante, pero también extrañamente hermosa. Crazy Clown Time cuenta con la voz invitada de la cantante de Yeah Yeah Yeah, Karen O, en su tema de apertura perfecto, Pinky's Dream. Good Day Today se convirtió en un improbable éxito de EDM una vez remezclado por Boys Noize. La canción principal del álbum es una pesadilla llena de horribles gritos y espantosas voces en falsete del propio Lynch, con letras que aluden oscuramente a la violencia sexual.

7. Batbox de Miss Kittin

Miss Kittin es otro ícono del electroclash que se desvió hacia el lado oscuro a principios de los 2000. Batbox es más optimista que otros álbumes de esta lista, una especie de oda irónica a los góticos animados lEmily The Strange. Todavía hay pocos envíos a la sordidez de Hollywood aquí en medio de pistas sobre ir de fiesta descalzo en la discoteca y drogarse demasiado. El cambio de Kittin a un sonido electro-house más influenciado por las ondas oscuras resaltó su diabólico sentido del humor inexpresivo como letrista y productora.

8. Temas para una película imaginaria por simetría

Los músicos Johnny Jewel y Nat Walker habían creado una partitura completa para la película Drive que terminó casi sin usarse. El dúo transformó el trabajo en un paisaje sonoro de sintetizador de mal humor que recuerda las bandas sonoras de terror de John Carpenter en películas de Halloween como The Fog y Vampires. Es un conjunto de pistas extrañamente relajante, pero, por supuesto, hay algo más insidioso acechando debajo de las melodías calmantes.

9. Todo apesta de Princess Nokia

Las canciones de la rapera Princess Nokia, con sede en el Bronx, estaban en los bares gay mucho antes de que los críticos comenzaran a prestar atención a su música. En 2020, lanzó dos álbumes al mismo tiempo: Everything Sucks y Everything is Beautiful. Ambos son excelentes, pero son los temas de fiesta con temática de terror del primero los que son apropiados para Halloween. Crazy House se inspira en los clásicos del nu-metal de finales de los 90, mientras que Harley Quinn celebra a la antiheroína del mismo nombre, cuyos trajes icónicos se han convertido en un elemento básico de los disfraces de Halloween. El álbum se vuelve bastante personal (y bastante triste) cuando llega a su conclusión, pero ¿qué es Halloween sin un poco de tragedia?

10. ¿Por qué molestarse? por ADULTO

La música de ADULT. Ha llegado a definir cierto tipo de gótico que prefiere el Helveticto Old English: una especie de estética discreta, emocionalmente distante y de alta costura es característica de esta facción particular de Nightcrawlers. La música del dúo casado a veces trata sobre la angustia existencial y otras veces está alimentada por un disgusto puro y sin censura. ¿Por qué molestarse? es el trabajo más enojado de la banda. Canciones como Inclined to Vomit y Me siento peor cuando estoy contigo son expresiones de una antipatía generalizada; temas como Plagued by Fear y Harvest son odas al terror apropiadas para la temporada, en la sociedad humana en general.