21 Películas Clásicas Que Todos Deberían Ver (o Volver A Ver) En 2021

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Si bien hay muchos éxitos de taquilla emocionantes que llegan a la pantalla grande este año, en su mayoría estamos avergonzados por la programación de películas de 2020.

Por lo tanto, hemos buscado en los archivos para seleccionar a mano películas clásicas realizadas antes de 1980 que debería ver o volver a ver este año. ¿Por qué? Bueno, 1) son un recordatorio de cómo se ve y suena el oro cinematográfico real, y 2) sus protagonistas son lo más genial de lo genial, inspirando nuestros hilos y arrogancia modernos.

¿Cuántos puedes tachar de la lista? Cuando haya terminado, comience a tachar libros de nuestra lista de libros clásicos.

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Mano fría Luke (1967)

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Este drama carcelario de 1967 que presenta a King Cool, Paul Newman, selló en nuestra cultura las reflexivas líneas estéticas y atemporales de los aviadores como: "Lo que tenemos aquí es la falta de comunicación". Newman interpreta al delincuente de poca monta Luke Jackson, quien es sentenciado a prisión en la granja Floridprison. Jackson es golpeado por los oficiales, pero se gana el respeto por su perseverancia y espíritu. Esta película realmente te hace querer esforzarte más y nunca rendirte, y tiene una portada increíble de "Plastic Jesus", cortesía de Newman en el banjo.

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En el calor de la noche (1967)

El inteligente crimen de misterio de 1967 protagonizado por el increíblemente talentoso Sidney Poitier sigue siendo una de las mejores películas sobre razas realizadas en Americever. Se llevó a casa el Premio de la Academia a la Mejor Película y doró una de las principales citas del American Film Institute: "¡Me llaman señor Tibbs!". El nivel de actuación es excelente, con Rod Steiger jugando frente a Poitier, y el efecto general es inolvidable. Es un drama de asesinatos en el sur profundo (profundo), con Poitier interpretando al detective de homicidios que debe resolver la novela policíaca.

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Siete samuráis (1954)

AkirKurosawa. Memoriza ese nombre. Kurosaw es uno de los directores más importantes de la historia del cine, habiendo hecho 30 películas durante esta carrera de más de 50 años. El director de cine japonés es más conocido por Seven Samurai, a menudo clasificada como la mejor película en lengua extranjera hasta la fecha (Parasite puede cambiar eso) y la película que hizo que George Lucas "se enganchara por completo" a Kurosawmovies. Es la historia de un samurái rebelde que es contratado para proteger la aldea de los bandidos. ¿Que lo hace tan bueno? El estilo visual. Cada cuadro está magistralmente configurado para ser fuerte, único y poderoso. Siga la sugerencia de George Lucas y vea algunas películas de Kurosaw para "apreciar al verdadero genio".

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El padrino (1972)

El padrino es el padrino de las películas clásicas. Estrenada en 1972 por el director Francis Ford Coppola, esta película icónica ganó tres premios Oscar, es considerada una de las mejores películas jamás realizadas e incluso generó lo que se llama "El efecto del padrino", un cambio mental completo de cómo se retrata a los italianos en Hollywood. El drama de la mafia se centra en la familia criminal de Don Vito Corleone (Marlon Brando) y su hijo menor Michael (Al Pachino), tocando temas de venganza, familia y el sueño americano. De alcance épico y asesino en el guión (se basó en un libro), la serie El Padrino (I, II y III) vale la pena llamarla enferma y volver a visitarla. Regrese al trabajo con excelentes líneas de negociación como, "Le voy a hacer una oferta que no puede rechazar".

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Conductor de taxi (1976)

Con un merecido 98 por ciento en Rotten Tomatoes, este thriller neo-noir de 1976 presenta al joven Robert De Niro en posiblemente su mejor papel: el Marine Travis Bickle de 26 años de edad. Travis está deprimido, conduce un taxi en la ciudad de Nueva York y se enamora de la voluntaria de campaña política, Betsy. Travis busca formas de expresar su frustración y soledad, pero continuamente se queda corto. En la era actual de aislacionismo digital, es una gran película volver a visitarla. También tiene uno de esos finales de discusión que tanto amamos y el sorprendente papel de Jodi Foster. A los tipos que estaban interesados en el existencialismo en la universidad les gustará especialmente esta película.

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Foxy Brown (1974)

Una de las pocas mujeres que aparecen en nuestra lista, Foxy Brown es una mujer negra poderosa y voluptuosa que se disfraza de prostituta de clase alta para vengarse del mafioso asesino. La película Blaxploitation estrenada en 1974 está protagonizada por la impresionante y feroz Pam Grier y sigue siendo oportuna incluso hasta 2018. No solo fue la película primordial para conseguir más actores negros en la pantalla, sino que también representó una base en el movimiento de poder de las mujeres. Grier era un nuevo tipo de heroína que todo el mundo necesitaba ver, que representaba la belleza, la sexualidad y la feminidad de los afroamericanos. Asegúrese de escuchar los comentarios del director Jack Hill.

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Entra el dragón (1973)

Puede suponer que la película clásica de Bruce Lee, Enter the Dragon, es una película de acción hardcore, pero en realidad es dramática con artes marciales, así que, la mejor de todas. En la película, Lee ingresa a la competencia de kung fu para poder acceder al traficante de drogas que mató a su hermana. Está bien, la trama no es muy profunda, pero Lee es electrizante. Como protagonista, Lee marca todas las casillas de vulnerable, rudo, decidido y carismático. Las secuencias de lucha hacen que verlo por tercera, décima y centésima vez siga siendo atractivo. Es tesoro nacional; la película fue considerada "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas.

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Nosferatu (1922)

Preferiblemente en algún momento de octubre, presione play en esta clásica fantasía de terror creada en 1922. Nosferatu fue una adaptación no autorizada de la novela clásica de Bram Stoker de 1897, Dracul; hoy, el término “Nosferatu” es sinónimo de vampiro o Drácula. La película muda en blanco y negro sigue a Thomas Hutter mientras viaja al remoto Transylvanicastle propiedad del Conde Orlok, quien lentamente se revela a sí mismo como un vampiro. Con una calificación del 97 por ciento en Rotten Tomatoes, Nosferatu es una joya olvidada en la historia del cine, particularmente en el género de terror.

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LDolce Vit (1960)

La épica saga italiana de tres horas de duración similar a la lectura del Infierno de Dante después de beber una botella entera de limoncello. Es una locura, desorientadora, pero impactante. Hay sexo, suicidio, fama, fiestas salvajes que duran hasta el amanecer y el mejor actor italiano que ha adornado esta Tierra: Marcello Mastroianni. La película sigue a Mastroianni, periodista de trapos de chismes, mientras vive "la dulce vida" en Roma. Es decadente y salvaje, pero rico en simbolismo y mensajes sobre de qué se trata esta locura llamada "vida". Disfruta distinguiendo el significado y disfrutando del talento del director Federico Fellini. Sí, hay subtítulos.

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Bullitt (1968)

Dos palabras: Steve McQueen. Esta película de 1968 no solo te persuadirá para que pruebes cuellos de tortuga (el estilo genial de McQueen), sino que también te dará ganas de conducir un Ford Mustang 390 GT de 1968 a través de las colinas de San Francisco, como se hace en una de las mejores escenas de persecución de todas. de la historia del cine (siéntate, franquicia Fast and Furious, hombres de verdad están trabajando). Frank Bullitt es el teniente de policía en busca del capo que mató al único testigo vivo en una investigación del Congreso de alto perfil. Bullitt luego sigue el rastro de la corrupción. Es difícil describir por qué, pero esta película llega a todos los lugares correctos y nos recuerda cómo es una gran película de acción.

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Star Wars: Nueva Esperanza (1977)

¿Necesito decir algo más aquí? Épica serie de aventuras espaciales, fenómeno de la cultura pop: solo toma una cerveza y vuelve a ver el clásico del 77 que lo inició todo.

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Halloween (1978)

¿Crees que eres un cinéfilo pero no verás terror? Agarra tus palomitas de maíz porque es Halloween. La película de terror de 1978 de John Carpenter es un clásico crucial y le diremos por qué. Rompió los parámetros existentes (y lo que se consideró aceptable) en el género de terror y dio a luz a la categoría de slasher aún exitosa. Sin Halloween, nunca tendríamos Friday the 13th, Nightmare On Elm Street, The Amityville Horror y "entrar en la increíble película de terror de los 80 aquí". La película fue originalmente independiente (filmada en 20 días) y convirtió los horrores de bajo presupuesto en una industria respetada. Esté atento a los detalles que se han recreado en todas las películas de terror desde entonces.

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Ben-Hur (1959)

Lo admito, no he visto esta película, pero la alquilaremos esta noche. Esta recomendación vino directamente de mi papá, que conoce sus clásicos. Así que veámoslo juntos. La película es una epopeya de estilo bíblico que sigue a un príncipe judío que es traicionado y enviado a la esclavitud por su homie romano. El príncipe gana su libertad y busca venganza. Posiblemente el mejor protagonista de la historia de Hollywood, Charlton Heston, interpreta al rudo y aficionado Ben-Hur.

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Butch Cassidy y el niño de Sundance (1969)

En este punto, es posible que hayas descubierto que somos fans inamovibles de Paul Newman. Es difícil culparlo considerando su trabajo junto a Robert Redford en el drama criminal occidental Butch Cassidy and the Sundance Kid. Basado en la historia real de los ladrones de trenes y bancos occidentales, este clásico forajido le da un rostro agradable al legendario Sundance Kid (Redford) y su mejor amigo de la frontera Butch Cassidy (Newman). Si Thelmand Louise es una película de hermandad, esta es nuestra película de hermandad por excelencia, considerando cómo la pareja sale disparada. La película fue la película más taquillera de 1969, cautivando al público con el carismático elenco adecuado para interpretar a los antihéroes históricos.

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Ángeles con caras sucias (1938)

James Cagney lo mata (sin juego de palabras) como Rocky Sullivan en la clásica película policial, con una brillante calificación del 100 por ciento en Rotten Tomatoes. Buddies Rocky y Jerry Connolly crecieron en el barrio rudo y accidentado de Hell's Kitchen. Mientras Rocky es enviado a un reformatorio, Jerry se convierte en sacerdote y trata de evitar que los gánsteres corrompan a los jóvenes de su vecindario. Los amigos se reencuentran y, para ser honesto, cualquier explicación de 50 palabras no le hará justicia a esta película. Solo miralo. Fue el comienzo del gángsterismo en el cine y está repleto de personajes brillantes, capas de comentarios sociales y la muy necesaria aparición de Humphrey Bogart en un mundo atascado con Matt Damons.

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Tranvía llamado deseo (1951)

Basada en la brillante obra de Tennessee Williams del mismo título, la adaptación cinematográfica de 1951 está ejecutada a la perfección por el salvaje y brutal Marlon Brando interpretando al vigoroso Stanley Kowalski, obsesionado con el trabajo, las peleas y el sexo. La cuñada perturbada de Kowalski, Blanche DuBois, se muda con él y su esposa y, como se esperaba de Tennessee Williams, sobreviene la locura. El hedonismo y la desilusión reinan en esta clásica película en blanco y negro, digna de volver a ver todos los años, si nos preguntas. Si no sabe de dónde viene la línea "STELLAAAA", comience a mirar.

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Rebelde sin causa (1955)

Ninguna lista de películas clásicas está completa sin el cameo de James Dean, y ninguna es tan perfecta como su papel de Jim Stark en Rebelde sin causa. Tras mudarse a una nueva ciudad, el adolescente Stark intenta empezar de nuevo, pero sus tendencias rebeldes son impulsadas por matones violentos, intereses amorosos (Natalie Wood) y amigos con problemas. La película colocó a la juventud inquieta e incomprendida de clase media de la década de 1950 en Estados Unidos en una visión comprensiva y llevó a Dean al estrellato. Incluso como adulto, la lucha de Stark para hacer frente es muy comparable. Mira con chaqueta roja, vaso de leche y un puñado de pastel.

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Dr. No (1962)

El amanecer de James Bond. El año 1962 vio el comienzo de lo que se convertiría en una legendaria franquicia cinematográfica que aún vive y prospera hasta el día de hoy. Sean Connery asumió el papel del espía británico, James Bond, basado en la serie de novelas policiales del escritor Ian Fleming. Suave, descarado y mortal, Bond captó nuestra atención como el personaje que todo hombre quiere ser. Todos los elementos de la historia, la actuación, el escenario y el guión se unieron en el caso del Dr. No y el resultado es que muchos conocedores de Bond todavía la consideran la mejor película de 007 jamás realizada. Trama rápida: Bond viaja a Jamaic para frustrar los esfuerzos del villano megalómano decidido a destruir el programa espacial de EE. UU.

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Charlie, el puma solitario (1967)

Esta producción de Walt Disney de 1967 sigue a Charlie, quien, como sugiere el título, es un puma adoptado por el fornido forestal interpretado por Ron Brown y criado en un campamento maderero en el noroeste del Pacífico. Sobrevienen hipocresías. La película tiene todas las sensaciones intensas de cualquier historia de un hombre-perro, pero con un puma (porque los hombres de verdad aman a los gatos). Si hay un momento aceptable para que un hombre adulto llore, es mientras ve a Charlie, el puma solitario.

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West Side Story (1961)

OK, tuvimos que agregar al menos un musical a esta lista. Nuestra elección: West Side Story. La versión “moderna” de Romeo y Julieta de 1961 lleva a amantes desventurados a las calles de Nueva York, donde las bandas de rompehielos y los prejuicios amenazan con obstaculizar el camino del amor verdadero. Los números de danza épica presentan un físico intenso que aporta un toque áspero al género de teatro musical, a veces elevado y etéreo. La historia, los personajes y los dilemas han sido robados y recreados a lo largo de la historia del cine. West Side Story es una película clásica en todos los sentidos y una que debes ver al menos una vez.

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Vértigo (1958), Psicosis (1960) o Ventana trasera (1954)

Elige tu veneno. Estos clásicos de Alfred Hitchcock redefinieron el género de terror psicológico y continúan siendo copiados, adaptados, robados y falsificados por las películas modernas. Vértigo sigue al ex detective de San Francisco, Scottie, interpretado por James Stewart, que sufre de acrofobia y vértigo. Scottie es contratado como investigador privado para seguir a la esposa de un conocido, quien se convierte en objeto tanto de su obsesión como de su descarrilamiento. Se la ha calificado como la mejor película jamás hecha, así que … pero también está Psycho, que es icónica por la escena del crimen en la ducha, y Rear Window, otra de nuestras películas negras favoritas de todos los tiempos. Para estar seguro, observe los tres.