Logo es.masculineguide.com

Cómo El Creador De Spawn Todd McFarlane Sigue Forjando Su Propio Camino

Tabla de contenido:

Cómo El Creador De Spawn Todd McFarlane Sigue Forjando Su Propio Camino
Cómo El Creador De Spawn Todd McFarlane Sigue Forjando Su Propio Camino

Video: Cómo El Creador De Spawn Todd McFarlane Sigue Forjando Su Propio Camino

Video: Cómo El Creador De Spawn Todd McFarlane Sigue Forjando Su Propio Camino
Video: Тодд Макфарлейн объясняет, как Вселенная Спауна станет намного больше! 2024, Marcha
Anonim

La mayoría de nosotros tenemos la suerte de lograr algo realmente genial en nuestras vidas. Todd McFarlane, dibujante de cómics, emprendedor independiente, diseñador de figurillas coleccionables y futuro cineasta, tiene una larga racha de logros que no se detendrán. Redefinió dinámicamente la apariencia de Spider-Man a principios de la década de 1990 y ayudó a presentar al supervillano Venom (¡que pronto será una gran película!). Es uno de los fundadores de Image Comics, propiedad de un artista, que revolucionó la industria del cómic en los años 90 y, más recientemente, presentó al mundo una pequeña propiedad llamada The Walking Dead. Creó al antihéroe Spawn asesinado y luego resucitado, quizás el primer superhéroe negro en dirigir una película (sin faltarle el respeto, Black Panther). Y a través de su compañía de coleccionables McFarlane Toys, llevó la precisión a nuevos niveles hiperrealistas, primero para figuras deportivas y monstruos originales grotescos, y luego para temas tan diversos como “Halo”, The Walking Dead y Rick y Morty.

Nos reunimos con McFarlane durante Toy Fair, la feria comercial en expansión con sede en la ciudad de Nueva York (19-20 de febrero) donde se presenta el próximo robot de moda controlado por la aplicación o la moda a nivel de Fidget Spinner, para hablar sobre su reinicio planeado de Spawn, esculpir atletas realistas y cómo lanzar nuevos productos en la era de Kickstarter.

Image
Image

Vayamos primero a la Feria del Juguete. ¿Qué presenta McFarland Toys este año?

La mayor parte de lo que haremos es mostrar extensiones para las marcas con las que hemos tenido éxito: The Walking Dead, Game of Thrones y sets para Rick and Morty y "Five Nights at Freddie's" [popular video de comedia de terror serie de juegos y franquicias]. Fue fenomenal para nosotros la Navidad pasada. Tenemos una expansión de "Destiny" [shooter multijugador / videojuego de ciencia ficción].

Hemos anunciado una nueva asociación con la franquicia "Call of Duty", y vamos a lanzar las dos primeras figuras de esa línea ["Ghost" Riley y "Soap" Mactavish], y nos hemos asociado con [new indie stealth -juego de terror] "Hello Neighbor". Tiene un aspecto único y genial. No hay muchos personajes, pero esperamos atrapar un poco de relámpago en la botella como lo hicimos con "Five Nights". Eso fue fenomenal para nosotros la Navidad pasada. Ese es el abanderado.

Obviamente seguimos haciendo las cosas deportivas para la NBand NFL. Tenemos la serie "ESports Madden NFL 18 Ultimate Team", y ayer aprobamos otra línea para la NFL, teniendo en cuenta quién ganó la Superbowl LII. Algunos de los jugadores que tenían más sabor local ahora son nacionales, especialmente para los drafts de fantasía.

Hablando de deportes: puede que seas el único dibujante de cómics que también tiene un gran número de seguidores en el mundo de los coleccionables deportivos. Parece que le gusta especialmente el béisbol

La parte deportiva de mi DN siempre estuvo ahí, incluso antes de que perfeccionara las partes artísticas de mis intereses. Cuando era niño, no solo miraba y seguía deportes y coleccionaba las cartas, también jugaba. Fui a la escuela con una beca de béisbol y jugué a un nivel competitivo bastante alto.

El lado del dibujante de cómics se filtró cuando tenía unos 16 años. Para cuando llegué a la universidad, mi sueño ingenuo era que me reclutarían, jugaría béisbol en las menores y luego, por la noche, haría cómics. Sería como Batman: tendría dos ocupaciones.

¿Qué le pasó a Batman?

En algún momento después de la universidad, hice mi última prueba. Me acerqué bastante y recibí una seria contemplación. Me di cuenta de que podría tener que considerar otra cosa. Entonces sucedió algo extraño, que fue como, "está bien …" - había empezado a centrarme en el arte. Mientras me enfocaba en el arte y pasaban los años, nos metimos en los juguetes. Inicialmente fui yo haciendo Spawn de la forma en que sentí que deberían hacerse. Pero también soy un tipo al que le encantan los deportes, así que ¿por qué no debería estar golpeando eso también?

Siempre le he dicho a la gente que una de las razones por las que me dediqué a esculpir figuras deportivas es que también soy coleccionista (soy geek; colecciono muchas cosas). Y nunca pudieron convencerme de que comprara las cifras de la alineación inicial. Tenía los carteles, las cartas coleccionables, los números de Sports Illustrated y sabía cómo eran estos jugadores. Entonces, cuando tuve la oportunidad de sumergirme en algunos de los deportes, mi instinto fue hacerlos más realistas.

Como consumidor, en algún momento, su colección es tan buena como la que tiene frente a usted; "Me gusta Spider-Man, pero esto es lo único que hay en los estantes de las tiendas, así que supongo que lo compraré". Para mí, dije: “No. Haré lo que quiero ver como fan ". Y he aquí, era lo que los fans actuales también querían. Fue un momento fundamental tener figuras que realmente se parecieran a los jugadores. Siempre me pareció extraño que de repente recibiera premios por lo que los otros fabricantes de juguetes deberían haber estado haciendo durante 40 años.

¿Todavía te gustan los deportes en la vida real?

Tengo 56 años y todavía juego al fútbol masculino aquí en la ciudad. Esa naturaleza competitiva siempre está ahí.

Image
Image

Hablemos de cómics. Ayudaste a lanzar Image (junto con otros seis ex artistas de Marvel), que fue revolucionaria en 1992 como una marca independiente que permitió a los artistas conservar y beneficiarse de los personajes que crean, incluso cuando esos cómics se convierten en películas y programas de televisión. Esa sigue siendo una idea bastante revolucionaria, incluso en el mundo de las empresas de diseño cooperativas basadas en la web

Esto es lo que me interesa: lo que hace que Image sea única y el trato que ofrecemos. Ese trato ha estado ahí desde el primer día. Solíamos hacer un mal trabajo vendiéndolo por lo que es. No estábamos tocando ese tambor lo suficientemente fuerte. Ahora, con el éxito de personas como Robert Kirkman (The Walking Dead), Mark Millar (Jupiter's Legacy and Wanted) y Brian Vaughan y FionStaples (Sag), eso está comenzando a florecer. Antes lo ofrecíamos en un mundo dominado por el contenido de superhéroes, pero ahora son estas historias geniales y eclécticas que salen de la empresa. Nuestros mejores defensores ahora no somos nosotros, los propietarios, sino los destinatarios de ese trato. Les dirán a sus amigos: "Si reservas en Image y ganas una fracción de lo que haces con tu trabajo en The Flash, ganarás mucho más dinero. Conseguirás tu pastel y también te lo comerás ".

La difícil historia de Image (en un momento, varios de los principales se fueron) fue bien documentada como parte de la serie Secret History of Comics de Robert Kirkman en AMC este año. Me conmovió particularmente la reciente historia de reconciliación y el éxito actual de la empresa bajo la mayor parte de su equipo original. Para mí, significaba que no deberíamos simplemente asumir que todos los puentes quemados permanecen quemados. Podemos reconstruirlos.

A todos nos han dicho en algún momento de nuestras vidas que el tiempo cura todas las heridas. Creo que hay un poco de ese cliché. Tomó diferentes cantidades de tiempo para que todos se colocaran en un buen lugar. Una de las cosas que notará: nuestra historia no se desvía tan dramáticamente de muchas bandas de rock. Fue un gran éxito muy rápido para un grupo de veinteañeros no muy lejos de la escuela secundaria. A medida que pasa el tiempo, te das cuenta de que no todo es guerra y de que "me estoy volviendo demasiado mayor para esta mierda". Cuando era joven, todo era pelea. A medida que envejece, se da cuenta de que no vale la pena.

Usted anunció el año pasado que traerá Spawn reiniciado a la pantalla grande. No a todo el mundo le encantó la película de 1997 y su descripción relativamente alegre del áspero mundo de los cómics de Spawn. ¿Qué tan involucrado estás en la nueva producción?

Bien. Escribí el guión, lo dirijo y lo produzco. No puede ser más complicado que eso, salvo un cameo. Ya hay un gran equipo, pero al final del día, cuando hay que tomar una decisión, seré yo. No habrá nada en la pantalla que pueda decir: "Ojalá no hubieran hecho eso". Si a la gente no le gusta, me quedo con todo lo negativo. Si tiene éxito, les haré saber a todos quiénes fueron todas las personas con las que colaboré. El jefe desvía todo lo malo y comparte lo bueno.

¿Cómo está yendo? Recientemente has anunciado que se están llevando a cabo conversaciones sobre el reparto

Todavía estamos pescando un par de peces grandes en cuanto a lance. Uno de los peces dijo que está intrigado y que quiere que salga a conocerlos. Eso es gran cosa. Lo ideal para mí sería abrir alrededor de Halloween 2018, porque la tonalidad encaja con la vibra de la película. Pero si esa ventana aún no está cerrada; apenas está abierto. La próxima apertura razonable sería febrero o marzo de 2019

Pero he esperado 10 años, así que no tengo prisa por hacer que suceda en un momento artificial. Si es el actor adecuado y tenemos que esperar dos meses, lo hacemos. Lo tomamos en progresión natural.

Image
Image

¿Te ha sorprendido algo hasta ahora sobre el proceso de juntar el cine?

Aún no. En todo caso, a la gente le han intrigado mis respuestas. Cuando algo sucede de buena manera, se sorprenden de que no esté más emocionado. Pero debido a mi arrogancia, asumí que así era como estaba pasando. Yo, supongo que tendremos buenos actores y un poco de reconocimiento de nombres. Soy lo suficientemente arrogante como para decirle a la gente que abrirá en el número uno y que es un buen paso para su carrera.

¿Número uno?

Bien. … mi venta es que, en 1997, Spawn abrió a $ 20 millones con el precio de los boletos en ese entonces [alrededor de $ 4.50]. Si obtengo la misma cantidad de boletos, ya es $ 43 millones de apertura. Si obtengo la mitad, aún debería ser un mínimo de $ 22 millones. Ese no es un mal lugar para comenzar la conversación.

Luego están todas las variables desconocidas que están sucediendo en este momento. Spawn fue el primer superhéroe minoritario en la pantalla grande (venció a Blade por año). Con el seguimiento de Black Panther para hacerlo tan bien, algunos espectadores pueden estar diciendo, está bien, estar orgulloso de la diversidad es algo bueno.

Existe el hecho de que Spawn tendrá una calificación R esta vez. Deadpool demostró que se puede hacer. It and Get Out demostró que se podía hacer. The New Mutants [una historia de Marvel relacionada con los X-men] saldrá en 2019 como una película espeluznante y clasificada para adultos. Va más en la línea de lo que espero con Spawn: algo súper espeluznante en lugar de un superhéroe.

Luego, el más grande que espero lo aplasta por completo es Venom (enemigo de Spider-Man y ahora película independiente protagonizada por Tom Hardy), porque yo co-creé ese personaje. Puedo poner en mi tráiler, "del co-creador de Venom y productor de Get Out …" En algún momento ni siquiera te importa lo que venga después del "…" simplemente dices, "Mierda, eso se ve aún mejor ahora !"

Estás tan ocupado. ¿Incluso puedes dormir por la noche?

Como Bebe. Tengo uno de esos trabajos geniales en los que puedo obtener todos esos sueños geniales y perversos que la gente tiene por la noche; Puedo hacerlos durante el día. La mayoría de las personas tienen esos sueños inquietos y asombrosos todas las noches porque no tienen una salida. Tengo una salida. Por la noche, duermo y me recupero, y lo hago todo de nuevo.

Rebelde independiente convertido en propietario de un negocio exitoso. ¿Cuál crees que debería ser la lección para los jóvenes emprendedores?

Hay dos obstáculos para todos. No me importa si vende pepinillos, calcetines negros o figuras de Rick y Morty. La primera es que debe tenerlo en un estante o en el mercado en algún lugar. Eso es realmente disuasorio para la mayoría de la gente. Todo el mundo tiene una gran idea, pero ¿cómo la consigo en la estantería? Para mí, eso es el 51 por ciento de la batalla. Ahora tiene el obstáculo número dos, que es: "¿Por qué no se sale del estante?" Solo porque logró el gran obstáculo y WalMart o algún inversor de Shark Tank dijo "sí", ahora debe venderse. Porque si no es así, nunca volverán a decir que sí.

Cuando el mercado minorista cambió hace varios años y cerraron muchos puntos de venta, tenía dos opciones. Podría hacer cosas que estaban un poco más extendidas y ponerlas en las grandes tiendas y competir, o podría poner las cosas creativas que estábamos haciendo en ese momento en una casa de arte … Las casas de arte son mucho menos complicadas, pero entonces yo ' Necesitaba despedir al 40 por ciento de mis empleados. Cuando estaba haciendo figuras de béisbol, hice muchos más Yankees de los que jamás hubiera hecho personalmente. Odio a los Yankees. Pero hay muchos fanáticos de los Yankees por ahí. Nadie va a comprar un montón de figuras de ArizonDiamondback.

Se llama responsabilidad fiduciaria y odio esa parte de mi vida. Era mucho más divertido ser un artista renegado. Ahora hay demasiadas personas que dependen de mí para tomar decisiones inteligentes, en lugar de simplemente tomar decisiones geniales.

Desafortunadamente, mi tortura personal es que, al principio de la ecuación, es Todd the Artist, y al final de la ecuación es Todd the CEO. Y, a veces, Todd, el CEO, tiene que abofetear a Todd the Artist.

Recomendado: