Una Breve Historia Del Sintetizador Moog

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38

Se ha dicho muchas veces: algunos de los mayores inventos se originaron en garajes y sótanos.

En la música, esto es especialmente cierto. Es dentro de estos muros sagrados donde se formaron algunas de las mejores bandas del planeta; donde se escribieron y pusieron música a algunas de las canciones más entrañables que existen. También es donde se ideó uno de los instrumentos más revolucionarios del siglo pasado.

A principios de la década de 1960, un ingeniero llamado Bob Moog comenzó a jugar con los teclados. Había estado trabajando con theremins durante bastante tiempo y había observado la impresión que la relativamente nueva guitarra eléctrica había causado en la música. La combinación de guitarra y amplificador esencialmente solidificó la creación del rock 'n' roll tal como lo conocemos. Moog se sintió impulsado a hacer lo mismo con el piano, armándolo con una carga eléctrica y algunos efectos personalizados.

Introduzca el sintetizador, que Moog ensambló por primera vez en 1964. Se le atribuye la creación de la primera versión comercial, con la ayuda del compositor Herb Deutsch. Fue un año ajetreado en cultura: la Ley de Derechos Civiles se convirtió en ley, los Beatles ocuparon los cinco primeros lugares en el Top 40 de Billboard, Lyndon Johnson dirigía el país y nació el sintetizador.

Parte de la inspiración para los instrumentos, muchas campanas y silbidos, provino de lugares menos esperados. El módulo de la envolvente, que explica la aparición y desaparición gradual de las notas individuales, se inspiró en el timbre de la puerta. Moog y Deutsch buscaron ideas de filtro en el pedal wah-wah de la guitarra (que hace mucho lo que parece). Al final, tenían una máquina que produciría algunos sonidos bastante extravagantes. Aparentemente, se entretuvieron en los primeros días observando los rostros confusos de quienes estaban al alcance del oído.

La ingeniería fue impresionante. Gracias a moduladores, osciladores, amplificadores, generadores de ruido y más, el sintetizador podía doblar, agrandar, torcer y mutar notas típicas de piano. Cuando se corrió la voz, comenzaron a llegar pedidos, primero de compositores inteligentes y músicos de vanguardia y, en última instancia, de los canales principales. A finales de los años 60, musicalmente ricos, el sintetizador estaba demostrando ser prominente en los sonidos populares de bandas como The Doors, The Monkees y The Beatles.

Cuando salió al mercado por primera vez, no había nada parecido. RC tenía un artilugio similar, pero era más lento y dependía de tarjetas preprogramadas. El sintetizador Moog se podía reproducir en tiempo real, era de tamaño relativamente pequeño y costaba una fracción de lo que costaba cualquiera de los dispositivos hermanos inferiores, alrededor de $ 10,000. Moog mostró su nueva creación en el Festival de Jazz de Monterey de 1967. Su stand llamó la atención y pocas bandas de rock en el cartel jugaron con la nueva máquina.

A un registro en particular se le atribuye realmente mostrar el potencial de la creación de Moog. Lanzado en 1968, Switched-On Bach mostró al mundo que el sintetizador también podía manejar composiciones clásicas. El disco arrastró a Bach a mediados del siglo XX con estilo y trajo a casa tres premios Grammy en el camino. Pronto, el sintetizador Moog apareció en las pistas de los Rolling Stones y en las canciones de los Beatles como Here Comes The Sun. Unos años más tarde, la generación del rock progresivo abrazó por completo el instrumento, con bandas como Yes utilizando plenamente sus sonidos cerebrales.

La naturaleza alucinante del sintetizador también atrajo a los músicos de jazz, desde Sun R hasta Herbie Hancock. En ese entonces, la máquina era relativamente masiva. Al igual que las versiones anteriores de la computadora, el sintetizador Moog original era una torre de circuitos, nobs y cableado, con algunas teclas en primer plano. Recuerda un poco las imágenes estereotipadas en blanco y negro que se asocian con las antiguas centralitas telefónicas, los operadores en espera.

Hoy, Moog es un nombre icónico a la par con las guitarras Fender y los amplificadores Orange. De hecho, el synth-pop y el synth-rock son géneros genuinos, construidos alrededor de los sonidos espaciales de la invención duradera de Moog. Es imposible imaginar bandas como Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective y muchas más sin el instrumento.

Es una máquina más pequeña ahora, como era de esperar, y continúa evolucionando. Moog falleció en 2005, pero su legado está escrito en piedra y se juega todas las noches en escenarios de todo el mundo. Hay una fundación en su nombre, dedicada a cosas como museos y escuelas de sonido.

Gran parte de la historia empresarial sugiere que si Moog hubiera sido más agresivo, realmente podría haber dirigido el mercado de los sintetizadores por completo. Pero parecía que ese no era realmente su estilo. Después de todo, Moog fue un inventor entusiasta, un colaborador feroz y un defensor del proceso creativo. Este es un tipo que dejó la música por el papel de profesor en sus últimos años.

Ciertamente es reconocido, y no solo por los innumerables músicos que florecen en torno a los frutos de su aptitud de ingeniería. Moog tiene doctorados honorarios de Berklee College of Music en Boston, Lycoming College y el Instituto Politécnico de la Universidad de Nueva York. Obtuvo un Grammy técnico en 2002 y en 2013, el ingeniero de mentalidad musical fue incluido en el Salón de la Fama de los Inventores Nacionales.