Tabla de contenido:
- 10. Coristas
- 9. Candyman
- 8. Siendo John Malkovich
- 7. Eduardo Manostijeras
- 6. Bienvenido a la casa de muñecas
- 5. Princesa Mononoke
- 4. Ojos bien cerrados
- 3. Generación de Doom
- 2. Grito
- 1. Desorientado
Video: Las 10 Mejores Películas De Los 90
2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 20:38
La nostalgia de los noventa es tan omnipresente que se ha vuelto casi torpe. Reinicios interminables del fenómeno popular de los noventa y un ciclo agotador de moda retro predecible han inundado la cultura popular con una lujuria casi aterradora por la infancia milenaria. ¡No es de extrañar que muchos ya hayan pasado a glamorizar los primeros años!
Es una pena que tantas efemérides de los noventa hayan sido envenenadas por el sentimentalismo revisionista considerando que los logros artísticos reales de esa década fueron formidables. Claro, es fácil recordar con cariño el campamento romántico del Titanic, pero también se estaban haciendo obras de arte asombrosas en ese momento. De hecho, clásicos de los noventa como El quinto elemento y El silencio de los inocentes ya han aparecido en nuestras listas de las mejores películas de ciencia ficción y los mejores thrillers, respectivamente.
La década de 1990 es recordada por el poder femenino y el grunge tanto como la presidencia de Clinton y la innovación tecnológica pan-global: y a pesar o debido al triunfo político y la agitación social, el cine de los 90 fue una época de experimentación maravillosa y, menos afortunadamente, mucho kitsch cinematográfico (como Tienes Mail y Forrest Gump, ¡como si!).
El peligro de la nostalgia es que pasa por alto algunas de las desafortunadas realidades del pasado, así que quítenos esas gafas teñidas de rosa y echemos una mirada más realista a algunos de los mayores logros del cine de los noventa.
10. Coristas
Paul Verhoeven se había establecido como el rey de los excesos ultraviolentos con Robocop varios años antes del lanzamiento de esta oda schmaltzy para dormir. Como la mayoría de las películas más conocidas del autor bizarro, Showgirls camina por una delgada línea entre tan malo que es genial y realmente terrible, pero los cinéfilos se han apegado a esta película lasciva. Protagonizada por las reinas del campamento GinGershon y Elizabeth Berkely, Showgirls es un espectáculo sexual incomparable a diferencia de cualquier película, o porno, que se haya hecho antes o después de ella.
9. Candyman
Los fanáticos del terror han estado esperando ansiosamente el reinicio de Jordan Peele y NiDaCosta de esta película sobrenatural socialmente consciente, pero será difícil superar la visión demente de la película original. Aunque muchos no esperarían aspiraciones intelectuales en una película sobre un fantasma que acecha el proyecto de viviendas, la banda sonora de Phillip Glass, la actuación de VirginiMadsen y la dirección ingeniosa de Bernard Rose elevan lo que fácilmente podría haber sido una historia tonta en algo mucho más reflexivo. El espectro del mismo nombre es una especie de genio vengativo loci del barrio, y el terror que incita actúa como un comentario aterrador sobre la desigualdad racial en Estados Unidos.
8. Siendo John Malkovich
una película tan peculiar y experimental como Ser John Malkovich habría sido impensable en el panorama cinematográfico anterior a los 90; Charlie Kaufman y Spike Jonze se unieron para esta fantasía psicológica verdaderamente extraña y autorreflexiva en la que el actor de la vida real John Malkovich, interpretándose a sí mismo, se convierte en el recipiente de un culto envejecido de aristócratas que buscan la vida eterna. Incluso esa descripción de una frase apenas hace justicia al mundo surrealista de la película, en el que la puerta descubierta en un edificio de oficinas en miniatura actúa como una entrada sobrenatural a la mente del actor antes de arrojar a varios onironautas (que es alguien que puede viajar conscientemente dentro del sueño) en un montón de barro en al costado de la carretera. John Cusack, Cameron Diaz y Catherine Keener son antihéroes deliciosamente maliciosos, y el final impredecible de la película seguramente hará que se te erice la piel.
7. Eduardo Manostijeras
El cuento de hadas gótico de Tim Burton Edward Scissorhands puede parecer sumamente ridículo al principio, pero es muy probable que estés llorando en los momentos finales de la película. Un robot semi-sensible, cubierto de servidumbre, escapa de la fábrica de galletas y es acogido por una familia bondadosa. Pero, ¿cómo puede alguien con tijeras en lugar de mostrar amor? Es una tragedia mágicamente real, y la descripción idiosincrásica y expresionista de Burton de los suburbios estadounidenses es a la vez jubilosa y melancólica.
6. Bienvenido a la casa de muñecas
El director Todd Solandz explora la crueldad de los suburbios estadounidenses en su película oscuramente hilarante y profundamente nihilista, Bienvenido a la casa de muñecas. Protagonizada por la previamente desconocida Heather Matarazzo como la increíblemente incómoda socialmente Dawn Weiner, la película rastrea las diversas indignidades que enfrenta la niña socialmente condenada al ostracismo en su ciudad natal de Nueva Jersey, aplastantemente normal. Aunque hay mucho de qué reírse (y algunos momentos de moda verdaderamente icónicos) en todo momento, Welcome to the Dollhouse es un retrato desgarrador de la soledad en una década que exigía un tipo específico de conformidad normativa.
5. Princesa Mononoke
El tipo de aventuras ultra populares de alta fantasía a las que los espectadores acuden en masa en estos días son extremadamente divertidas en comparación con los coloridos mundos creados por el animador japonés HayoMiyazaki. La princesa Mononoke es uno de los mayores logros del director y está magistralmente dibujada y conceptualizada. En la década de 1990, Miyazaki estaba a la vanguardia en la predicción de nuestra actual crisis climática y sus extravagantes historias actuaron como una señal de alerta temprana sobre la terrible situación causada por la destrucción provocada por el hombre. Hay muchos personajes divertidos y momentos mágicos además de los mensajes políticos, y las secuencias de acción son absolutamente asombrosas.
4. Ojos bien cerrados
El último largometraje de Stanley Kubrick exploró la depravación psicosexual en un thriller estrecho con tintes satánicos y espeluznantes. Nicole Kidman y el inminentemente desagradable Tom Cruise (en ese momento una pareja de la vida real) están inquietantemente desesperados en sus entrelazadas búsquedas de satisfacción sexual que los llevan a ambos a los rincones más oscuros del deseo. Aunque Eyes Wide Shut es menos recordado que las películas más famosas de Kubrick, podría ser la mejor de toda su obra.
3. Generación de Doom
Si bien los años 90 a menudo se recuerdan como una época de repunte económico y esperanza social, cierta facción de adolescentes privados de sus derechos estaba golpeando, murmurando, refunfuñando y quejándose sin cesar en la clandestinidad. Doom Generation de Gregg Araki es un escaparate de la angustia proto-millennial, presentando a Rose McGowan deliciosamente desapasionada como una chica de ensueño ultra-apática atrapada en un triángulo amoroso verdaderamente extraño. Hay muchos estilos de objetos extraños y diseños de vestuario altamente estéticos que encarnan la actitud de la década en esta película, pero la oscura conclusión de la película dice algo serio sobre la violencia que acechaba debajo de todo ese optimismo de los noventa.
2. Grito
Esta película es tan innovadora e influyente que las películas de terror se pueden clasificar esencialmente como anteriores o posteriores a Scream. La obra maestra posmoderna de Wes Craven rompió las reglas del género al decirlas en voz alta, haciendo un viaje lleno de giros hacia y más allá de los clichés del cine de miedo. El principal antagonista de la película, que más tarde sería apodado Ghostface por los fanáticos, se ha convertido desde entonces en un ícono de los 90, pero también de varias subculturas góticas y punk. A través de Scream, la estrella Neve Campbell ascendió como la Final Girl por excelencia.
1. Desorientado
Recientemente nos enteramos de todos los desafíos que enfrentó la directora Amy Heckerling para hacer esta película: los 90 fueron una década tan sexista que los ejecutivos de estudio asumieron que nadie querría ver una historia sobre una niña, ¡especialmente una dirigida por una mujer! Por supuesto, estaban ridículamente equivocados en eso, y desde entonces Clueless ha llegado a personificar el estilo, la estética, la jerga, la música y la narración de los noventa. Es difícil enfatizar cuán verdaderamente influyente fue y continúa siendo esta película generadora de eslóganes: a pesar de lo que al principio parece ser una historia superficial sobre adolescentes insípidas y adineradas, Clueless sentó las bases para un tipo específico de feminismo de "poder femenino" que se ha manifestado en pleno movimiento para el empoderamiento de las mujeres. Además de eso, también es probablemente una de las películas más de moda jamás realizadas.
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